Maria Ruisi - Eternal Geometry Gate






Laurea magistrale in Cinema e Arti Visive; curatore, scrittore e ricercatore esperto.
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Maria Ruisi, Eternal Geometry Gate, originale del 2020 su tela con tecniche miste e acrilico, 50 × 50 cm, firma a mano, venduta con cornice, in ottime condizioni.
Descrizione del venditore
Questa opera d’arte astratta contemporanea unica dell’artista Maria Ruisi è stata realizzata nel 2020 e creata su una tela premium di qualità museo nel formato 50 × 50 cm. L’opera è montata su una cassa americana nera in legno duro con una profondità di circa 5 cm, una finitura elegante utilizzata nelle presentazioni di arte contemporanea e nelle collezioni private di alto livello. Questa struttura di tipo box americano crea un lieve relief tridimensionale che valorizza la composizione e rafforza la profondità visiva dell’opera. È pronta da appendere, fornita con tutto l’imballaggio necessario gratuitamente.
La consegna è offerta gratuitamente in tutto il mondo. Ogni opera è accuratamente imballata in un imballaggio professionale rinforzato per garantire la massima protezione durante il trasporto internazionale. l’imballaggio è studiato per proteggere la struttura, la superficie e i pigmenti, affinché l’opera arrivi in perfette condizioni al collezionista.
I materiali utilizzati per questa opera sono selezionati con un’elevata exigence artistica e tecnica. I supporti e i componenti provengono da fornitori europei specializzati ubicati in particolare nei Paesi Bassi (Amsterdam), in Lettonia (Riga) e in Svizzera. L’artista utilizza combinazioni di materiali, texture e miscele artistiche elaborate in modo personale per creare superfici visive uniche e durevoli. Queste composizioni contemporanee permettono di ottenere una profondità cromatica e una stabilità eccezionali nel tempo. Grazie alle tecnologie moderne e ai supporti di alta qualità, i materiali utilizzati sono progettati per attraversare decenni e conservare la loro intensità a lungo. In condizioni normali di conservazione, possono durare per generazioni. L’ambizione artistica è creare opere in grado di attraversare il tempo come alcune grandi opere della storia dell’arte. Oggi gli artisti dispongono di mezzi tecnici e di materiali che le generazioni precedenti non avevano. Le nuove tecniche contemporanee permettono di creare opere visivamente più profonde, più luminose e più durevoli, capaci di conquistare le nuove generazioni di collezionisti.
Eternal Geometry Gate esplora un universo architettonico minimalista in cui le forme geometriche dialogano con la luce e lo spazio. La composizione richiama un’architettura astratta composta da volumi tranquilli, passaggi visivi e prospettive sottili. Un’apertura centrale richiama simbolicamente una porta verso uno spazio interiore immaginario, creando una sensazione di equilibrio, calma e contemplazione.
I toni minerali di grigio, pietra chiara e sabbia creano un’atmosfera dolce e meditativa che ricorda alcune architetture moderne e minimaliste. Le forme sovrapposte costruiscono una profondità visiva elegante dove luce e ombre strutturano lo spazio pittorico. Questa composizione invita lo sguardo a viaggiare tra i volumi come in un paesaggio architettonico astratto.
Ogni dettaglio della superficie è realizzato interamente a mano grazie a un artigianato meticoloso che utilizza tecniche contemporanee di sovrapposizione, texture e materia. L’artista abbina diverse approcci artistici per creare un’armonia tra luce, struttura e composizione. Questo approccio permette di produrre un’opera equilibrata, elegante e visivamente rasserenante, destinata a trasmettere una sensazione positiva e ispiratrice.
Dal 2018, Maria Ruisi sviluppa una ricerca artistica sulla relazione tra architettura, geometria, luce e percezione. Il suo lavoro esplora l’equilibrio tra minimalismo contemporaneo, innovazione tecnica ed emozione visiva. Le opere sono pensate per dialogare con gli spazi moderni e per integrarsi naturalmente in ambienti architettonici contemporanei.
Questa opera è una creazione unica firmata dall’artista e accompagnata da un certificato di autenticità ufficiale che indica il titolo dell’opera, l’anno di creazione, le dimensioni e le caratteristiche tecniche.
L’opera beneficia anche di una garanzia di 10 anni indicata sul certificato di autenticità. Oltre questa garanzia, l’obiettivo artistico è utilizzare materiali e tecniche in grado di durare generazioni affinché queste creazioni possano essere conservate a lungo e eventualmente trasmesse alle future generazioni. L’ambizione dell’artista è creare opere contemporanee capaci di attraversare il tempo portando bellezza, armonia ed energia positiva negli spazi in cui verranno esposte.
Opera realizzata direttamente nello studio dell’artista, presentata in solo. Questa creazione si inserisce naturalmente in una prospettiva contemporanea attuale e può essere inserita nelle selezioni Inspira-me, Il meglio, direttamente dallo studio, Solo Shows e Tendenze attuali: Gli artisti che emergono."
Questa opera d’arte astratta contemporanea unica dell’artista Maria Ruisi è stata realizzata nel 2020 e creata su una tela premium di qualità museo nel formato 50 × 50 cm. L’opera è montata su una cassa americana nera in legno duro con una profondità di circa 5 cm, una finitura elegante utilizzata nelle presentazioni di arte contemporanea e nelle collezioni private di alto livello. Questa struttura di tipo box americano crea un lieve relief tridimensionale che valorizza la composizione e rafforza la profondità visiva dell’opera. È pronta da appendere, fornita con tutto l’imballaggio necessario gratuitamente.
La consegna è offerta gratuitamente in tutto il mondo. Ogni opera è accuratamente imballata in un imballaggio professionale rinforzato per garantire la massima protezione durante il trasporto internazionale. l’imballaggio è studiato per proteggere la struttura, la superficie e i pigmenti, affinché l’opera arrivi in perfette condizioni al collezionista.
I materiali utilizzati per questa opera sono selezionati con un’elevata exigence artistica e tecnica. I supporti e i componenti provengono da fornitori europei specializzati ubicati in particolare nei Paesi Bassi (Amsterdam), in Lettonia (Riga) e in Svizzera. L’artista utilizza combinazioni di materiali, texture e miscele artistiche elaborate in modo personale per creare superfici visive uniche e durevoli. Queste composizioni contemporanee permettono di ottenere una profondità cromatica e una stabilità eccezionali nel tempo. Grazie alle tecnologie moderne e ai supporti di alta qualità, i materiali utilizzati sono progettati per attraversare decenni e conservare la loro intensità a lungo. In condizioni normali di conservazione, possono durare per generazioni. L’ambizione artistica è creare opere in grado di attraversare il tempo come alcune grandi opere della storia dell’arte. Oggi gli artisti dispongono di mezzi tecnici e di materiali che le generazioni precedenti non avevano. Le nuove tecniche contemporanee permettono di creare opere visivamente più profonde, più luminose e più durevoli, capaci di conquistare le nuove generazioni di collezionisti.
Eternal Geometry Gate esplora un universo architettonico minimalista in cui le forme geometriche dialogano con la luce e lo spazio. La composizione richiama un’architettura astratta composta da volumi tranquilli, passaggi visivi e prospettive sottili. Un’apertura centrale richiama simbolicamente una porta verso uno spazio interiore immaginario, creando una sensazione di equilibrio, calma e contemplazione.
I toni minerali di grigio, pietra chiara e sabbia creano un’atmosfera dolce e meditativa che ricorda alcune architetture moderne e minimaliste. Le forme sovrapposte costruiscono una profondità visiva elegante dove luce e ombre strutturano lo spazio pittorico. Questa composizione invita lo sguardo a viaggiare tra i volumi come in un paesaggio architettonico astratto.
Ogni dettaglio della superficie è realizzato interamente a mano grazie a un artigianato meticoloso che utilizza tecniche contemporanee di sovrapposizione, texture e materia. L’artista abbina diverse approcci artistici per creare un’armonia tra luce, struttura e composizione. Questo approccio permette di produrre un’opera equilibrata, elegante e visivamente rasserenante, destinata a trasmettere una sensazione positiva e ispiratrice.
Dal 2018, Maria Ruisi sviluppa una ricerca artistica sulla relazione tra architettura, geometria, luce e percezione. Il suo lavoro esplora l’equilibrio tra minimalismo contemporaneo, innovazione tecnica ed emozione visiva. Le opere sono pensate per dialogare con gli spazi moderni e per integrarsi naturalmente in ambienti architettonici contemporanei.
Questa opera è una creazione unica firmata dall’artista e accompagnata da un certificato di autenticità ufficiale che indica il titolo dell’opera, l’anno di creazione, le dimensioni e le caratteristiche tecniche.
L’opera beneficia anche di una garanzia di 10 anni indicata sul certificato di autenticità. Oltre questa garanzia, l’obiettivo artistico è utilizzare materiali e tecniche in grado di durare generazioni affinché queste creazioni possano essere conservate a lungo e eventualmente trasmesse alle future generazioni. L’ambizione dell’artista è creare opere contemporanee capaci di attraversare il tempo portando bellezza, armonia ed energia positiva negli spazi in cui verranno esposte.
Opera realizzata direttamente nello studio dell’artista, presentata in solo. Questa creazione si inserisce naturalmente in una prospettiva contemporanea attuale e può essere inserita nelle selezioni Inspira-me, Il meglio, direttamente dallo studio, Solo Shows e Tendenze attuali: Gli artisti che emergono."
