Miquel Torner de Semir (1944) - La mirada





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La mirada, 1980–1990, ritratto espressionista spagnolo contemporaneo in tecnica mista (olio e collage) su tela, 40 × 40,4 cm, di Miquel Torner de Semir (1944), originale, firmato a mano, proveniente dall’Europa.
Descrizione del venditore
Titolo: Lo sguardo
Scuola: Scuola contemporanea spagnola (XX–XXI)
Autore: Miquel Torner de Semir
Stile: Espressionismo contemporaneo
Tecnica: Tecnica mista (olio e collage) su tela
Autore:
Miquel Torner de Semir (Sabadell, 1944) è un artista plastico spagnolo legato al rinnovamento del linguaggio figurativo contemporaneo. La sua opera si caratterizza per una forte carica espressiva, l'uso di colori intensi e l'esperimentazione con materiali e tecniche miste. In molte delle sue composizioni combina pittura con elementi di collage, generando superfici ricche di texture e profondità visiva. La sua produzione di solito esplora la figura umana da una prospettiva emotiva e simbolica, con influenze dell'espressionismo e dell'arte contemporanea europea.
L'opera presenta una scena figurativa di carattere intimo ed espressivo interpretata da tre figure femminili. In primo piano appare una donna dal volto frontale, dai grandi occhi e da un gesto sereno, il cui torso nudo è rappresentato con pennellate sciolte e sfumate. A suo lato, un'altra figura femminile si mostra di profilo, con uno sguardo rivolto verso la prima, instaurando un dialogo silenzioso tra entrambe. In secondo piano si insinua una terza figura nuda, trattata con maggiore dolcezza cromatica, che apporta profondità e dinamicità alla composizione.
L'artista utilizza una tavolozza intensa e contrastata, con predominanza di violetto, azzurri, arancioni e rossi che generano un'atmosfera vibrante. Lo sfondo è costruito mediante macchie di colore astratte che rafforzano il carattere espressionista dell'opera. Si segnala inoltre l'incorporazione di elementi di collage — in particolare nella zona inferiore destra — dove incastri e frammenti decorativi si integrano nella superficie pittorica, offrendo texture e un interessante contrasto tra pittorico e materico.
Il tratto nero che delimita le figure ricorda risorse dell'espressionismo moderno e enfatizza le forme, mentre la gestualità della pennellata conferisce spontaneità e dinamicità alla scena.
Osservazioni:
Le opere vengono spedite senza assicurazione. Se si desidera richiedere un'assicurazione per il trasporto è necessario comunicarlo preventivamente tramite messaggio privato. In caso contrario, non ci assumiamo la responsabilità di eventuali danni occorsi durante il trasporto.
Di forma eccezionale i costi di spedizione possono essere influenzati da un sovrapprezzo per cause quali essere fuori da un territorio continentale, eccesso di misure o peso dell'articolo. In nessun caso PremiArt si farà carico di tale sovrapprezzo.
Per problemi alla frontiera con la Svizzera siamo costretti a informare che le spedizioni con una lunghezza o altezza superiore a 1 metro per tale destinazione non verranno effettuate.
Misure: 40 x 40,4 cm
Titolo: Lo sguardo
Scuola: Scuola contemporanea spagnola (XX–XXI)
Autore: Miquel Torner de Semir
Stile: Espressionismo contemporaneo
Tecnica: Tecnica mista (olio e collage) su tela
Autore:
Miquel Torner de Semir (Sabadell, 1944) è un artista plastico spagnolo legato al rinnovamento del linguaggio figurativo contemporaneo. La sua opera si caratterizza per una forte carica espressiva, l'uso di colori intensi e l'esperimentazione con materiali e tecniche miste. In molte delle sue composizioni combina pittura con elementi di collage, generando superfici ricche di texture e profondità visiva. La sua produzione di solito esplora la figura umana da una prospettiva emotiva e simbolica, con influenze dell'espressionismo e dell'arte contemporanea europea.
L'opera presenta una scena figurativa di carattere intimo ed espressivo interpretata da tre figure femminili. In primo piano appare una donna dal volto frontale, dai grandi occhi e da un gesto sereno, il cui torso nudo è rappresentato con pennellate sciolte e sfumate. A suo lato, un'altra figura femminile si mostra di profilo, con uno sguardo rivolto verso la prima, instaurando un dialogo silenzioso tra entrambe. In secondo piano si insinua una terza figura nuda, trattata con maggiore dolcezza cromatica, che apporta profondità e dinamicità alla composizione.
L'artista utilizza una tavolozza intensa e contrastata, con predominanza di violetto, azzurri, arancioni e rossi che generano un'atmosfera vibrante. Lo sfondo è costruito mediante macchie di colore astratte che rafforzano il carattere espressionista dell'opera. Si segnala inoltre l'incorporazione di elementi di collage — in particolare nella zona inferiore destra — dove incastri e frammenti decorativi si integrano nella superficie pittorica, offrendo texture e un interessante contrasto tra pittorico e materico.
Il tratto nero che delimita le figure ricorda risorse dell'espressionismo moderno e enfatizza le forme, mentre la gestualità della pennellata conferisce spontaneità e dinamicità alla scena.
Osservazioni:
Le opere vengono spedite senza assicurazione. Se si desidera richiedere un'assicurazione per il trasporto è necessario comunicarlo preventivamente tramite messaggio privato. In caso contrario, non ci assumiamo la responsabilità di eventuali danni occorsi durante il trasporto.
Di forma eccezionale i costi di spedizione possono essere influenzati da un sovrapprezzo per cause quali essere fuori da un territorio continentale, eccesso di misure o peso dell'articolo. In nessun caso PremiArt si farà carico di tale sovrapprezzo.
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Misure: 40 x 40,4 cm

