Daniel Jonez (1984) - “Actress”






Laurea magistrale in Cinema e Arti Visive; curatore, scrittore e ricercatore esperto.
| 3 € |
|---|
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 128581 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
Dipinto originale acrilico a mano intitolato 'Actress' di Daniel Jonez (1984), 105 x 80 cm, firmato, con COA, originario della Spagna, 2026, venduto direttamente dall’artista.
Descrizione del venditore
Questa potente opera originale, dipinta a mano e con dimensioni 105 x 80 cm, presenta un volto umano frammentato che emerge da strati di pennellate expressive e da una ricca texture. La composizione fonde blu profondi, rossi intensi, arance bruciate e tocchi di bianco, creando un contrasto drammatico tra ombra e luce. La figura appare sia costruita sia in dissolvenza — come se memoria, identità ed emozione si scontrassero sulla tela.
Segni energetici, gocce e gesti liberi rivelano un autentico processo creativo in cui spontaneità e controllo coesistono. La presenza visibile della mano dell’artista fortifica la materialità e l’unicità dell’opera. Le caratteristiche distorte suggeriscono introspezione e vulnerabilità, mentre i campi colorati vividi evocano forza e resilienza. Lo sfondo rosso intenso esalta la profondità psicologica del ritratto, trasformando il dipinto in un paesaggio emotivo piuttosto che in una rappresentazione letterale.
“Fragmented Silence” invita lo spettatore a confrontarsi con la complessità della condizione umana — la tensione tra caos interiore e compostezza esteriore. Anche su una scala più intima, è un’opera notevole con una forte presenza, capace di dominare lo spazio stimolando la riflessione.
Firmato, e con certificato di autenticità COA
Modalità di spedizione: sarà spedito arrotolato in un tubo robusto.
Confezione perfetta e robusta. Riceverai un numero di tracciamento.
Daniel Jonez è un artista visivo brasiliano nato a San Paolo nel 1984. Con background in comunicazione visiva, Jonez fonde l’espressività audace dell’arte contemporanea con l’energia cruda della street art, creando ritratti carichi di emozione, immersi nel colore, che appaiono sia intimi sia esplosivi.
Fin da giovanissimo, Jonez ha mostrato una profonda passione per la pittura. Ha iniziato a sperimentare con colori e forme in età precoce e non ha mai smesso di creare. Il suo lavoro è definito da pennellate vive, schizzi dinamici e espressioni facciali emotivamente coinvolte che spesso sembrano guardare dritto oltre lo spettatore. La sua tecnica riflette non solo un addestramento accademico ma anche anni di esplorazione intuitiva e pratica.
Nel corso degli anni, Jonez ha costruito una notevole presenza internazionale. Le sue opere sono state collezionate e vendute su tutti i continenti, testimoniando il linguaggio universale del suo raccontare visivo. Sia su tela sia su muri, i suoi pezzi spesso parlano di identità, forza interiore e trasformazione emotiva — temi ricorrenti che risuonano profondamente con pubblico globale.
Jonez continua a evolversi come artista, spingendo i confini del ritratto tradizionale attraverso un uso audace del colore, texture stratificate e un’estetica distintamente urbana. Le sue creazioni non sono semplici pitture: sono incontri emotivi, poesie visive che catturano l’anima a tutto colore.
Questa potente opera originale, dipinta a mano e con dimensioni 105 x 80 cm, presenta un volto umano frammentato che emerge da strati di pennellate expressive e da una ricca texture. La composizione fonde blu profondi, rossi intensi, arance bruciate e tocchi di bianco, creando un contrasto drammatico tra ombra e luce. La figura appare sia costruita sia in dissolvenza — come se memoria, identità ed emozione si scontrassero sulla tela.
Segni energetici, gocce e gesti liberi rivelano un autentico processo creativo in cui spontaneità e controllo coesistono. La presenza visibile della mano dell’artista fortifica la materialità e l’unicità dell’opera. Le caratteristiche distorte suggeriscono introspezione e vulnerabilità, mentre i campi colorati vividi evocano forza e resilienza. Lo sfondo rosso intenso esalta la profondità psicologica del ritratto, trasformando il dipinto in un paesaggio emotivo piuttosto che in una rappresentazione letterale.
“Fragmented Silence” invita lo spettatore a confrontarsi con la complessità della condizione umana — la tensione tra caos interiore e compostezza esteriore. Anche su una scala più intima, è un’opera notevole con una forte presenza, capace di dominare lo spazio stimolando la riflessione.
Firmato, e con certificato di autenticità COA
Modalità di spedizione: sarà spedito arrotolato in un tubo robusto.
Confezione perfetta e robusta. Riceverai un numero di tracciamento.
Daniel Jonez è un artista visivo brasiliano nato a San Paolo nel 1984. Con background in comunicazione visiva, Jonez fonde l’espressività audace dell’arte contemporanea con l’energia cruda della street art, creando ritratti carichi di emozione, immersi nel colore, che appaiono sia intimi sia esplosivi.
Fin da giovanissimo, Jonez ha mostrato una profonda passione per la pittura. Ha iniziato a sperimentare con colori e forme in età precoce e non ha mai smesso di creare. Il suo lavoro è definito da pennellate vive, schizzi dinamici e espressioni facciali emotivamente coinvolte che spesso sembrano guardare dritto oltre lo spettatore. La sua tecnica riflette non solo un addestramento accademico ma anche anni di esplorazione intuitiva e pratica.
Nel corso degli anni, Jonez ha costruito una notevole presenza internazionale. Le sue opere sono state collezionate e vendute su tutti i continenti, testimoniando il linguaggio universale del suo raccontare visivo. Sia su tela sia su muri, i suoi pezzi spesso parlano di identità, forza interiore e trasformazione emotiva — temi ricorrenti che risuonano profondamente con pubblico globale.
Jonez continua a evolversi come artista, spingendo i confini del ritratto tradizionale attraverso un uso audace del colore, texture stratificate e un’estetica distintamente urbana. Le sue creazioni non sono semplici pitture: sono incontri emotivi, poesie visive che catturano l’anima a tutto colore.
