yamila velazquez - Golden Scars

Sulla opera:
Il pezzo presentato fa parte di un'edizione limitata di 5 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e firmate a mano dall'artista. Ogni stampa è unica all'interno della sua serie, garantendone l'esclusività e l'autenticità. Sul retro sono inclusi tutti i dati pertinenti dell'opera, numerazione e firma.
Dimensionali totali: 100x65 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100% cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni del marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la sua precisione e qualità duratura.

Certificato di autenticità:
Se l'acquirente lo desidera, l'artista può fornire un certificato di autenticità. Questo va richiesto espressamente al momento dell'acquisto.

Sulla artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un'artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale, attualmente vive e lavora nella città di Alicante, Spagna. Proprietaria e socio di una società dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d'arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è consolidato nel campo dell'arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e alla relazione intima tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottigliezza e forza visiva temi come la bellezza, l'amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre in cornici in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un'estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio modern, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l'uso magistrale del colore e la composizione emotivamente equilibrata, posizionano il suo lavoro come proposta artistica attuale e di alto valore estetico.

Spedizione e presentazione:
L'opera sarà accuratamente imballata da un professionista e inviata in una rotola di cartone rigido, protetta internamente da carta da imballaggio per garantire la sua integrità durante il trasporto. Le spedizioni avverranno tramite aziende di spedizioni affidabili come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell'opzione più conveniente in ciascun caso.
Il tempo stimato di consegna è di 7-10 giorni, sebbene possa variare a seconda del paese di destinazione.

L'opera ritrae una donna di porcellana, rotta e restaurata con fili d'oro, adornata con delicosi fiori azzurri. Tutto in un'atmosfera di purezza, resilienza e poesia visiva, ispirato all'arte giapponese del kintsugi (non cinese, ma giapponese), la tecnica di riparare la ceramica rotta con l'oro, mettendo in risalto le cicatrici come parte della bellezza del pezzo.

Questa serie è un inno visivo alla fragilità, alla bellezza dell'imperfezione e alla resilienza dell'anima. Ispirandosi all'antica tecnica giapponese del kintsugi, che celebra le cicatrici dorate come testimoni della storia e della trasformazione, le figure femminili ritratte qui sono corpi di porcellana vivi: perfetti nella loro imperfezione, radiosi nelle loro crepe.

Il corpo, bianco come l'avorio, diventa un campo delicato dove fioriscono motivi in blu cobalto, evocando la tradizione della porcellana bianca e blu dell'Oriente.
Ogni crepa, invece di essere nascosta, è ricamata con fili d'oro che percorrono il corpo come una mappa segreta di ferite guarite, memorie accettate, esperienze assunte.

La corona di fiori azzurri che adorna i suoi capi funge da simbolo di rinascita e rinnova il legame tra la natura e la condizione umana. Non sono semplici ornamenti: sono corone di vita, di persistenza, di dignità conquistata dopo la caduta.

Esteticamente, l'opera dialoga con il classicismo scultoreo, la porcellana decorativa orientale e una sensibilità contemporanea verso la vulnerabilità umana. La delicatezza delle postura, la texture lucente della "pelle ceramica" e la profondità emotiva contenuta nei gesti minimi creano un'atmosfera eterea e potente.

Più che una rappresentazione estetica, questa serie è un'affermazione: siamo più belli perché siamo stati rotti e riparati.