amandyne steropês - L’Or sous la Peau






Ha conseguito una laurea in storia dell'arte e un master in management artistico e culturale.
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Descrizione del venditore
L’Or sous la peau esplora la potenza bruta del corpo umano, non idealizzato ma profondamente vivo.
Fragmentata, quasi strappata alla materia, la silhouette emerge dal caos di texture e colori scuri, attraversata da bagliori d’oro e di verde profondo. Questi tocchi luminosi sembrano affiorare sotto la superficie, come se la forza interiore del corpo cercasse di rivelarsi nonostante le crepe.
L’opera evoca resilienza, la tensione tra fragilità e potenza, tra ciò che si rompe e ciò che persiste. Ogni gocciolamento, ogni gesto è una traccia del movimento, della lotta, dell’energia vitale.
Un corpo in piedi, imperfetto, ma sovrano.
Questa pittura non si limita a essere guardata: si impone, interroga e dialoga con chi la contempla.
Amandyne descrive il suo processo artistico come la «destrutturazione dell’umano e della materia», nella ricerca di un’espressione sensuale e sensoriale. Reinventa e trasforma la materia al fine di risvegliare la forza interiore, «la pura energia di ciascuno dei suoi modelli» per permettere di rivelare il divino incarnato in ciascuno di noi.
«Desidero innanzitutto che i miei quadri vibrino della mia passione per i corpi, i loro misteri e la vita indomabile che li mette in movimento. Così, do carne alle mie sensazioni.»
L’utilizzo della tecnica del dripping è al centro del suo processo creativo.
La prima ragione è per spontaneità ed energia: dà una reale dinamica all’opera.
Lasciando che schizzi e schizzi si depositino sulla tela in modo casuale, riesce a catturare — in questo movimento di istantaneità — la gioia e la sensualità del soggetto. Liberandosi dai vincoli e dal controllo totale, può dare spazio alle emozioni e al suo stato d’animo del momento. Il dripping le permette inoltre di creare sulla tela motivi e texture unici, conferendo alle sue opere una dimensione imprevedibile, per riflettere tutta la bellezza del corpo.
Per effetto degli strati successivi di vernice che si sovrappongono e si intrecciano, la tecnica del dripping crea una ricchezza visiva e una profondità affascinante.
Ogni spruzzo di inchiostro, ogni schizzi aggiunge una nuova dimensione all’opera, trasformando la tela in un campo complesso di colori e forme in interazione.
«Il dripping accoglie e abbraccia l’accidentale. Ogni goccia di vernice può creare una nuova direzione o ispirare una nuova idea, rendendo ogni opera un’avventura imprevedibile. Questo approccio mi permette di celebrare l’imperfezione e l’unicità di ogni momento creativo.»
In breve, la tecnica del dripping è per me un potente mezzo di espressione che unisce energia, complessità e un tocco di eredità artistica. Mi permette di creare opere vibranti e vive, dove ogni elemento è il risultato di un’interazione spontanea tra l’artista, la materia e il caso.»
L’opera è venduta con certificato di autenticità e giustificativo di quotazione, tela cartone che può essere incorniciata.
Un pezzo pieno di forza e ambiguità, fatto per un collezionista che ama possedere opere capaci di far parlare, interrogare… e vibrare."
L’Or sous la peau esplora la potenza bruta del corpo umano, non idealizzato ma profondamente vivo.
Fragmentata, quasi strappata alla materia, la silhouette emerge dal caos di texture e colori scuri, attraversata da bagliori d’oro e di verde profondo. Questi tocchi luminosi sembrano affiorare sotto la superficie, come se la forza interiore del corpo cercasse di rivelarsi nonostante le crepe.
L’opera evoca resilienza, la tensione tra fragilità e potenza, tra ciò che si rompe e ciò che persiste. Ogni gocciolamento, ogni gesto è una traccia del movimento, della lotta, dell’energia vitale.
Un corpo in piedi, imperfetto, ma sovrano.
Questa pittura non si limita a essere guardata: si impone, interroga e dialoga con chi la contempla.
Amandyne descrive il suo processo artistico come la «destrutturazione dell’umano e della materia», nella ricerca di un’espressione sensuale e sensoriale. Reinventa e trasforma la materia al fine di risvegliare la forza interiore, «la pura energia di ciascuno dei suoi modelli» per permettere di rivelare il divino incarnato in ciascuno di noi.
«Desidero innanzitutto che i miei quadri vibrino della mia passione per i corpi, i loro misteri e la vita indomabile che li mette in movimento. Così, do carne alle mie sensazioni.»
L’utilizzo della tecnica del dripping è al centro del suo processo creativo.
La prima ragione è per spontaneità ed energia: dà una reale dinamica all’opera.
Lasciando che schizzi e schizzi si depositino sulla tela in modo casuale, riesce a catturare — in questo movimento di istantaneità — la gioia e la sensualità del soggetto. Liberandosi dai vincoli e dal controllo totale, può dare spazio alle emozioni e al suo stato d’animo del momento. Il dripping le permette inoltre di creare sulla tela motivi e texture unici, conferendo alle sue opere una dimensione imprevedibile, per riflettere tutta la bellezza del corpo.
Per effetto degli strati successivi di vernice che si sovrappongono e si intrecciano, la tecnica del dripping crea una ricchezza visiva e una profondità affascinante.
Ogni spruzzo di inchiostro, ogni schizzi aggiunge una nuova dimensione all’opera, trasformando la tela in un campo complesso di colori e forme in interazione.
«Il dripping accoglie e abbraccia l’accidentale. Ogni goccia di vernice può creare una nuova direzione o ispirare una nuova idea, rendendo ogni opera un’avventura imprevedibile. Questo approccio mi permette di celebrare l’imperfezione e l’unicità di ogni momento creativo.»
In breve, la tecnica del dripping è per me un potente mezzo di espressione che unisce energia, complessità e un tocco di eredità artistica. Mi permette di creare opere vibranti e vive, dove ogni elemento è il risultato di un’interazione spontanea tra l’artista, la materia e il caso.»
L’opera è venduta con certificato di autenticità e giustificativo di quotazione, tela cartone che può essere incorniciata.
Un pezzo pieno di forza e ambiguità, fatto per un collezionista che ama possedere opere capaci di far parlare, interrogare… e vibrare."
