CarinaP. - "Beyond The Horizon"





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CarinaP. presenta una pittura astratta originale del 2026 in acrilico intitolata Beyond The Horizon, dimensioni 76 × 64,5 cm, firmata a mano, in ottime condizioni, origine Portogallo, venduta direttamente dall'artista.
Descrizione del venditore
"Beyond the Horizon" è un dipinto astratto contemporaneo che cattura il mistero silenzioso dei paesaggi lontani e il punto d'incontro senza fine tra cielo e mare. Attraverso strati di tonalità di blu e turchese, la composizione evoca un orizzonte tranquillo dove lo spazio sembra aperto e infinito.
La cornice dipinta incornicia il campo centrale come una finestra, invitando lo spettatore a guardare oltre la superficie visibile verso un'espansione contemplativa e atmosferica. Texture sottili e marcature gestuali nella sezione inferiore suggeriscono tracce di movimento, come riflessi distanti sull'acqua o ricordi che emergono dalla profondità del paesaggio.
Bilanciando calma e profondità, l'opera crea un'esperienza visiva meditativa che incoraggia lo spettatore a immaginare ciò che si trova oltre l'orizzonte.
Artist Statement:
Carina P, 1981, Portugal
Le mie opere esplorano il potere emotivo e atmosferico del colore, dello spazio e del gesto. Attraverso composizioni astratte, cerco di evocare paesaggi che esistono tra memoria e immaginazione—luoghi dove cielo, acqua e orizzonte si dissolvono l'uno nell'altro.
Lavorando principalmente con acrilico su tela, costruisco superfici stratificate che combinano campi di colore tranquilli con texture espresse e segni sottili.
Le tonalità di blu dominano spesso i miei dipinti, riflettendo una fascinazione per profondità, distanza e il silenzioso mistero degli spazi aperti. Piuttosto che rappresentare luoghi specifici, i miei dipinti suggeriscono paesaggi che lo spettatore può esplorare mentalmente ed emotivamente.
L'orizzonte ricorre spesso nel mio lavoro come elemento simbolico. Rappresenta la transizione, la possibilità e l'ignoto—un invito a guardare oltre ciò che è visibile.
Attraverso strutture minimali e campi di colore atmosferici, miro a creare spazi contemplativi in cui quiete e movimento coesistono.
In definitiva, i miei dipinti trattano di percezione e riflessione. Invitano lo spettatore a fermarsi, a esplorare il silenzio all'interno del colore e a immaginare ciò che si trova oltre l'orizzonte.
"Beyond the Horizon" è un dipinto astratto contemporaneo che cattura il mistero silenzioso dei paesaggi lontani e il punto d'incontro senza fine tra cielo e mare. Attraverso strati di tonalità di blu e turchese, la composizione evoca un orizzonte tranquillo dove lo spazio sembra aperto e infinito.
La cornice dipinta incornicia il campo centrale come una finestra, invitando lo spettatore a guardare oltre la superficie visibile verso un'espansione contemplativa e atmosferica. Texture sottili e marcature gestuali nella sezione inferiore suggeriscono tracce di movimento, come riflessi distanti sull'acqua o ricordi che emergono dalla profondità del paesaggio.
Bilanciando calma e profondità, l'opera crea un'esperienza visiva meditativa che incoraggia lo spettatore a immaginare ciò che si trova oltre l'orizzonte.
Artist Statement:
Carina P, 1981, Portugal
Le mie opere esplorano il potere emotivo e atmosferico del colore, dello spazio e del gesto. Attraverso composizioni astratte, cerco di evocare paesaggi che esistono tra memoria e immaginazione—luoghi dove cielo, acqua e orizzonte si dissolvono l'uno nell'altro.
Lavorando principalmente con acrilico su tela, costruisco superfici stratificate che combinano campi di colore tranquilli con texture espresse e segni sottili.
Le tonalità di blu dominano spesso i miei dipinti, riflettendo una fascinazione per profondità, distanza e il silenzioso mistero degli spazi aperti. Piuttosto che rappresentare luoghi specifici, i miei dipinti suggeriscono paesaggi che lo spettatore può esplorare mentalmente ed emotivamente.
L'orizzonte ricorre spesso nel mio lavoro come elemento simbolico. Rappresenta la transizione, la possibilità e l'ignoto—un invito a guardare oltre ciò che è visibile.
Attraverso strutture minimali e campi di colore atmosferici, miro a creare spazi contemplativi in cui quiete e movimento coesistono.
In definitiva, i miei dipinti trattano di percezione e riflessione. Invitano lo spettatore a fermarsi, a esplorare il silenzio all'interno del colore e a immaginare ciò che si trova oltre l'orizzonte.

