Carina P. - "Emerald Silence"





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Carina P., Emerald Silence, pittura acrilica su tela, edizione originale, 2026, 100 × 100 cm, 0,8 kg, Portogallo, stile astratto, firmato a mano, realizzato dopo il 2020 e venduto direttamente dall'artista.
Descrizione del venditore
“Emerald Silence” è una pittura astratta contemporanea che esplora la quiete, la profondità e il potere emotivo del colore. La composizione è dominata da strati di toni smeraldo e turchesi, creando un vasto campo atmosferico che evoca la sensazione di un paesaggio aperto o di un mare lontano.
Una marcata fascia orizzontale di rosso profondo interrompe la superficie calma, introducendo una sottile tensione e fungendo da horizon line simbolico. Questo contrasto tra tranquillità e intensità crea un equilibrio dinamico all’interno del dipinto, invitando lo spettatore a fermarsi e riflettere.
Attraverso la sua composizione minimalista e gli strati acrilici testurizzati, l’opera comunica una presenza silenziosa ma potente, trasformando colore e spazio in un’esperienza visiva meditativa.
Dichiarazione dell’artista:
Carina P, 1981, Portogallo
Il mio lavoro esplora il potere emotivo e atmosferico del colore, dello spazio e del gesto. Attraverso composizioni astratte, cerco di evocare paesaggi che esistono tra memoria e immaginazione—luoghi dove cielo, acqua e orizzonte si fondono l’uno nell’altro.
Lavorando principalmente con acrilico su tela, costruisco superfici stratificate che uniscono campi di colore calmi a texture espressive e segni sottili. Le tonalità blu spesso dominano i miei dipinti, riflettendo un interesse per la profondità, la distanza e il mistero quieto degli spazi aperti. Piuttosto che ritrarre luoghi specifici, i miei dipinti suggeriscono paesaggi nei quali lo spettatore può entrare mentalmente ed emotivamente.
L’orizzonte appare frequentemente nel mio lavoro come elemento simbolico. Rappresenta transizione, possibilità e l’ignoto—un invito a guardare oltre ciò che è visibile. Tramite strutture minimaliste e campi cromatici atmosferici, miro a creare spazi contemplativi in cui la quiete e il movimento coesistono.
In definitiva, i miei dipinti trattano di percezione e riflessione. Incoraggiano lo spettatore a fermarsi, ad esplorare il silenzio dentro il colore e ad immaginare cosa si trovi oltre l’orizzonte.
“Emerald Silence” è una pittura astratta contemporanea che esplora la quiete, la profondità e il potere emotivo del colore. La composizione è dominata da strati di toni smeraldo e turchesi, creando un vasto campo atmosferico che evoca la sensazione di un paesaggio aperto o di un mare lontano.
Una marcata fascia orizzontale di rosso profondo interrompe la superficie calma, introducendo una sottile tensione e fungendo da horizon line simbolico. Questo contrasto tra tranquillità e intensità crea un equilibrio dinamico all’interno del dipinto, invitando lo spettatore a fermarsi e riflettere.
Attraverso la sua composizione minimalista e gli strati acrilici testurizzati, l’opera comunica una presenza silenziosa ma potente, trasformando colore e spazio in un’esperienza visiva meditativa.
Dichiarazione dell’artista:
Carina P, 1981, Portogallo
Il mio lavoro esplora il potere emotivo e atmosferico del colore, dello spazio e del gesto. Attraverso composizioni astratte, cerco di evocare paesaggi che esistono tra memoria e immaginazione—luoghi dove cielo, acqua e orizzonte si fondono l’uno nell’altro.
Lavorando principalmente con acrilico su tela, costruisco superfici stratificate che uniscono campi di colore calmi a texture espressive e segni sottili. Le tonalità blu spesso dominano i miei dipinti, riflettendo un interesse per la profondità, la distanza e il mistero quieto degli spazi aperti. Piuttosto che ritrarre luoghi specifici, i miei dipinti suggeriscono paesaggi nei quali lo spettatore può entrare mentalmente ed emotivamente.
L’orizzonte appare frequentemente nel mio lavoro come elemento simbolico. Rappresenta transizione, possibilità e l’ignoto—un invito a guardare oltre ciò che è visibile. Tramite strutture minimaliste e campi cromatici atmosferici, miro a creare spazi contemplativi in cui la quiete e il movimento coesistono.
In definitiva, i miei dipinti trattano di percezione e riflessione. Incoraggiano lo spettatore a fermarsi, ad esplorare il silenzio dentro il colore e ad immaginare cosa si trovi oltre l’orizzonte.

