Hiones (XX-XXI) - Lotus






Ha conseguito una laurea in storia dell'arte e un master in management artistico e culturale.
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Hiones presenta Lotus, un'opera originale firmata a mano su tela di cotone (100 x 80 cm, 1 kg) from Portugal, creata nel 2026 con aerografia, vernice spray e tecnica mista in stile street art, venduta direttamente dall'artista e spedita senza cornice in tubo con COA.
Descrizione del venditore
Oggetto da collezione.
100% dipinto a mano su tela di cotone.
Opera inviata senza cornice, in tubo di spedizione tramite DHL Express.
Accompagnata da COA, certificato di autenticità firmato dall'artista.
Lotus presenta una figura sospesa in uno stato di quiete ambigua, dove il gesto di raccoglimento suggerisce contemporaneamente pace, eccesso e introspezione.
Il corpo rosato, dalle forme morbide e quasi gonfiate, riposa su se stesso, con gli occhi chiusi e l'espressione affidata a un silenzio interiore che oscilla tra il sacro e il caricaturale.
I fiori di loto — simboli tradizionali di purezza, rinascita e elevazione spirituale — compaiono qui spostati dal loro contesto originale, integrati in un immaginario pop e iperestetizzato.
L'aura sottile che avvolge la testa rafforza questa iconografia spirituale, ma lo fa in modo ironico, tendendo la frontiera tra devozione e fetichizzazione della calma, tra illuminazione e consumo di serenità.
La tavolozza delicata e la superficie lucida contrastano con uno sfondo segnato da gesti e imperfezioni, creando un dialogo tra controllo e spontaneità.
In Lotus, l'idea di trascendenza non è presentata come conquista assoluta, ma come uno stato provvisorio, fragile e profondamente umano — una pausa in un mondo saturo, dove anche la pace sembra aver bisogno di essere performata.
Su Hione
Hione è un artista plastico originario di Porto che, dal 2013, utilizza il graffiti come principale forma di espressione.
Con un linguaggio visivo segnato da colori vivaci e forme definite, il suo lavoro riflette un forte legame con la cultura urbana.
Nel corso del suo percorso, ha sviluppato uno stile unico che fonde graffiti, arte contemporanea, illustrazione e design grafico.
Presenta le sue opere in contesti pubblici e privati, con l'obiettivo di provocare riflessione e ispirare.
Oggi continua a esplorare nuove approcci figurativi e ad approfondire l'impatto della sua arte nello spazio che lo circonda.
Oggetto da collezione.
100% dipinto a mano su tela di cotone.
Opera inviata senza cornice, in tubo di spedizione tramite DHL Express.
Accompagnata da COA, certificato di autenticità firmato dall'artista.
Lotus presenta una figura sospesa in uno stato di quiete ambigua, dove il gesto di raccoglimento suggerisce contemporaneamente pace, eccesso e introspezione.
Il corpo rosato, dalle forme morbide e quasi gonfiate, riposa su se stesso, con gli occhi chiusi e l'espressione affidata a un silenzio interiore che oscilla tra il sacro e il caricaturale.
I fiori di loto — simboli tradizionali di purezza, rinascita e elevazione spirituale — compaiono qui spostati dal loro contesto originale, integrati in un immaginario pop e iperestetizzato.
L'aura sottile che avvolge la testa rafforza questa iconografia spirituale, ma lo fa in modo ironico, tendendo la frontiera tra devozione e fetichizzazione della calma, tra illuminazione e consumo di serenità.
La tavolozza delicata e la superficie lucida contrastano con uno sfondo segnato da gesti e imperfezioni, creando un dialogo tra controllo e spontaneità.
In Lotus, l'idea di trascendenza non è presentata come conquista assoluta, ma come uno stato provvisorio, fragile e profondamente umano — una pausa in un mondo saturo, dove anche la pace sembra aver bisogno di essere performata.
Su Hione
Hione è un artista plastico originario di Porto che, dal 2013, utilizza il graffiti come principale forma di espressione.
Con un linguaggio visivo segnato da colori vivaci e forme definite, il suo lavoro riflette un forte legame con la cultura urbana.
Nel corso del suo percorso, ha sviluppato uno stile unico che fonde graffiti, arte contemporanea, illustrazione e design grafico.
Presenta le sue opere in contesti pubblici e privati, con l'obiettivo di provocare riflessione e ispirare.
Oggi continua a esplorare nuove approcci figurativi e ad approfondire l'impatto della sua arte nello spazio che lo circonda.
