Sonia J. - "Silence Held Under"

Una astrazione astrale di tonalità blu minerale con verticalità testurizzate che evocano silenzio, profondità e calma atmosferica.

Una grande astrazione materica in blues e toni minerali, dove la texture, il ritmo e il movimento verticale creano una presenza architettonica silenziosa.

Descrizione:
“Silence Held Under” è un dipinto astratto contemporaneo originale di Jerónimo, eseguito in tecnica mista con acrilico, gesso, sabbia e pasta modellante su tela. Costruito attraverso strati di texture e blu minerali, l’opera sviluppa un campo di ritmi verticali che suggeriscono pioggia, densità del bosco, erosione, tracce d’acqua e luce sommersa. La composizione equilibra forza materiale con contenimento, creando un’atmosfera di immobilità, tensione quieta e profondità spaziale.

Il dipinto non è concepito come decorazione, ma come una presenza visiva attiva all’interno di un interno. La sua superficie texturizzata cambia sottilmente secondo la luce naturale e artificiale, revealing diversi livelli di profondità, movimento e densità durante la giornata. Si tratta di un’opera di grandi dimensioni quadrata, ideale per interni contemporanei, contesti ricettivi, spazi architettonici calmi, living curati, uffici esecutivi, lounge, camere da letto e ambienti wellness. L’opera è venduta senza cornice, tesa su una traverse da legno profonda 5 cm, pronta da appendere.

Cornice: Non corniciata/ Tesa (Winsor & Newton Tela di Legno 4 cm)
Allungamento: Teso professionalmente su traverse in legno da 4 cm di profondità per garantire una forte presenza murale, stabilità strutturale e presentazione pulita senza necessità di cornice.

Protezione della superficie: Finitura opaca protettiva, non lucida, scelta per preservare l’integrità materiale della superficie ed evitare riflessi indesiderati.

Raccomandazioni di cornice:
->Questo lavoro è venduto senza cornice.
->Può essere esposto così com’è per un look contemporaneo, architettonico, o allestito con una semplice cornice flottante in: rovere naturale, noce, nero. Evitare cornici ornate. Lavorano contro la pittura.

REIDTE LUCI:
->Per il miglior risultato visivo:
->Usare illuminazione morbida e indiretta
->Temperatura di colore ideale: 2700K a 3500K
->Meglio con wall washers, faretti a soffitto orientati dolcemente o luce naturale diffusa
->Evitare illuminazione frontale forte
->Evitare luci intense o luce solare diretta
->A causa della superficie testurizzata, una luce laterale o leggermente angolata aumenterà profondità e nuance dei materiali
->Questa opera performa particolarmente bene in interni dove la luce cambia gradualmente nel corso della giornata.

LINEE GUIDA DI INSTALLAZIONE:
->Appendere a circa 145–150 cm dal pavimento al centro dell’opera
->Lasciare spazio negativo circostante sufficiente per permettere alla pittura di respirare
->Meglio osservata da 2 a 4 metri
->Per comò, credenze o divani, lasciare tra 15 e 25 cm tra la superficie superiore dei mobili e il bordo inferiore della pittura
->Usare ferramenta di appoggio sicura appropriata al peso e al tipo di parete
->Installare su una parete interna stabile, lontano da umidità e fonti di calore
->Non posizionare direttamente sopra radiatori, caminetti o bocchette HVAC forti
->Questa pittura trae beneficio da una collocazione calma. Non sovraccaricare la parete con oggetti decorativi in competizione.

CONDIZIONI AMBIENTALI:
->Condizioni consigliate:
->Uso interno esclusivamente
->Temperatura ideale: 18–24°C
->Umidità relativà: 45%–55%
->Evitare alta umidità, condensa e cambiamenti improvvisi di temperatura
->Tenere lontano dalla luce diretta del sole per periodi prolungati
->Evitare zone umide o pareti poco ventilate
->La superficie testurizzata in media mista dovrebbe restare in un ambiente interno stabile.

MANUTENZIONE E CONSERVAZIONE:
->Spolverare leggermente con un panno in microfibra morbido o con una spazzola molto morbida
->Non usare acqua, spray, solventi o detergenti chimici
->Non strofinare la superficie testurizzata
->Manipolare con mani pulite o guanti
->Sollevare dalla traverse, mai dalla superficie della tela
->Se è necessario conservare a lungo, conservare in posizione verticale in uno spazio asciutto e climaticamente stabile con imballaggi protettivi che non appoggino contro la superficie
->A causa del rilievo e dell’accumulo di materiale, la superficie dovrebbe essere sempre trattata come arte raffinata e delicata, anche se strutturalmente stabile.

MIGLIORI LUOGHI DOVE APPENDERLA — RACCOMANDAZIONE DELL’ARTISTA
Migliori collocazioni per questo lavoro:
->Soggiorno sopra una console bassa o credenza
->Camera da letto per un punto focale calmo e atmosferico
->Ufficio esecutivo o studio privato
->Suite di hotel boutique
->Spa o area reception benessere
->Lounge silenziosa o sala lettura
->Corridoio architettonico con ampia parete disponibile
->Sala da pranzo minimalista con palette contenuta

Questo lavoro è più efficace in interni con:
->pitture neutre sui muri
->legno naturale
->pelle di pietra, lino o texture di intonaco
->mobili contenuti
->illuminazione morbida e controllata

Non è ideale per interni visivamente caotici o pareti piene di molti elementi decorativi.

Sull’Artista:
Sonia J. ( www.sonia-j.art)

Sonia J. è un’artista astratta contemporanea che lavora tra arte visiva e spazio architettonico. La sua pratica esplora come colore, texture e profondità materiale modificano la percezione degli interni e modellano l’atmosfera all’interno di uno spazio. Prima di dedicarsi completamente alla pittura, ha trascorso oltre tre decenni nell’industria tecnologica, ricoprendo ruoli dirigenziali in aziende internazionali. Dopo una lunga carriera definita da strategia, leadership e decisioni ad alta pressione, si è avvicinata all’attività artistica come una transizione personale e creativa radicale.

Questo cambiamento ha trasformato la pittura in un campo di intuizione, sperimentazione materiale e pensiero spaziale. Le sue opere collegano esperienza emotiva con ambiente fisico, creando composizioni non concepite come oggetti decorativi, ma come elementi attivi all’interno dell’architettura.

Lavorando nell’astrazione materica, Jerónimo usa acrilici, sabbia, gesso e pasta modellante per costruire superfici testurizzate che rispondono alla luce, al movimento e alla distanza di visione. Il suo linguaggio visivo trae spesso spunto dalla percezione naturale — densità forestale, luce mutevole, paesaggi minerali e l’orizzonte del mare — tradotti in astrazioni stratificate con profondità, ritmo e quieta intensità.

Le sue opere sono state presentate in mostre internazionali, fiere d’arte e contesti architettonici, tra cui Berlino, Venezia, Milano, Braga e Barcellona. Le sue pitture sono inoltre installate in contesti di ospitalità e interior design, dove grandi opere contribuiscono all’identità spaziale di hotel, spa e interni curati.

Attraverso l’astrazione, Jerónimo esplora la relazione tra emozione, materiale e spazio. Ogni dipinto è concepito come un incontro tra arte e architettura — dove colore, texture e scala cambiano il modo in cui un luogo è visto, sentito e ricordato.