Agathe Toman - Cloud #3 - 3/15

Questa opera fa parte della "COLLEZIONE CONDIVISA" dell'artista. Carta di alta qualità lucida. Fotografia artistica con granulosità. Fotografata a Hossegor, Francia. estate del 2021. La fotografia ti sarà inviata arrotolata, non incorniciata, e vi sarà allegato un certificato di autenticità, completato e firmato dall'artista. Opera numerata, firmata a mano, fronte e retro. Agathe Toman è quotata da Sotheby's dal 2021.

Biografia dell'artista:
Nata nel 1989, di origini francese, austriache e ceche, Agathe Toman è un'artista poliedrica francese la cui talento si estende dalla pittura alla poesia, passando per la scultura, il disegno e la fotografia. Dopo studi presso l'illustre École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne e gli anni trascorsi come stilista presso maison di haute couture francesi a Parigi, nove anni fa, Agathe sentì la necessità di concentrarsi esclusivamente sulla sua creazione artistica.
Attualmente stabilita nelle Landes da tredici anni, Agathe si afferma come una figura emergente della scena artistica contemporanea, apprezzata sia a livello nazionale che internazionale.

Quotata da Sotheby's dal 2021, le sue opere sono state messe all'asta tre volte, testimonianza della sua rapida ascesa e dell'accettazione nei circoli d'arte prestigiosi. I suoi contributi notevoli a vari saloni, in particolare ad Art Paris, le hanno procurato un enorme successo, consolidando la sua presenza in numerose collezioni private in tutto il mondo.

La tavolozza di Agathe privilegia tonalità profonde di nero e blu, un cromatismo discreto in movimento. Le sue pitture utilizzano pigmenti puri, inchiostri, oli e acrilici di intensità travolgente, che tendono a riannodare legami con cose nascoste, trasportando lo spettatore oltre il visibile. La tela esercita un potere, offrendo l'eco alle proprie esperienze.

I suoi disegni, realizzati con la penna Bic, sono permeati da una forza di attrazione destabilizzante. Le fotografie di Agathe turbano per le loro astrazioni caleidoscopiche, ci travolgono con calme sensazioni, reminiscenze di una perfetta inertità, che era al nostro principio. Le sue centinaia di poesie scandiscono il suo universo con un lirismo che caratterizza l'opera. Un primo libro intitolato «You will have to learn to smile again» uscirà nell'inverno 2024.

Oltre alla pratica artistica, Agathe è anche profondamente impegnata nello studio della psicoanalisi in analisi transazionale, cui si dedica da quattro anni a Parigi. Questa esplorazione arricchisce il suo processo concettuale, permettendole di integrare dimensioni psicologiche molto profonde nel suo art, che assume nuove spessore.

Agathe non separa il proprio arte dai suoi impegni sociali. Si concentra su temi cruciali quali la salute mentale, l'ambiente e l'educazione. Questi assi di riflessione non sono solo presenti nella sua arte; sono una parte integrante della sua identità artistica e della sua personalità.

Il suo lavoro è stato riconosciuto e celebrato in diverse pubblicazioni di rinomanza, tra cui Forbes, L'Oeil e Elle, segnando il suo impatto notevole nel campo dell'arte contemporanea.

Agathe Toman continua a affascinare e ispirare pubblico globale, offrendo attraverso le sue opere una finestra sulla complessità dell'esperienza umana, così come lei la percepisce e la trasforma in arte. Esperienze che condivide con grande generosità.

"LA MIA VISIONE:
Il mio lavoro esplora i profondi legami tra la psiche e il corpo, tessendo dialoghi tra mente e materia. Interrogo i loro modi di funzionare nel loro ambiente, le connessioni che instaurano, e le vibrazioni, percepibili e indicibili, che ne derivano.
Esploro temi come l'identità, la memoria, la natura umana e la relazione tra l'individuo e il suo ambiente. Le mie opere sono intrise di una profondità emotiva e di una certa tensione, invitando lo spettatore a una riflessione introspettiva, aprendo un varco verso l'inconscio.

Inserisco questa volontà nella materialità stessa delle mie opere: rigidamente astratte, in monocromie, sfumate, dove l'oscurità coabita con la chiarezza, il blu trema al contatto con il nero, o si illumina da solo. Siamo nell'assenza/presenza della luce.
Le mie pitture, installazioni, disegni e fotografie sono ciascuna una creazione assoluta, priva di imitazione, suscita l'emozione pura, provoca l'illuminazione dell'Invisibile; le mie opere diventano così specchi di questi aspetti interiori non rivelati.

Una accurata intimità tra le mie mani e i pigmenti, i fusaini, la penna a sfera e le pitture, tramite deposito di materia sulla carta o sulla tela. Le mie tecniche di esecuzione non si ripetono mai, un risultato non controllato. Una singolarità accresciuta.
Lavoro così a fissare il movimento della materia, la densità della luce, a infondermi in essa, per il risveglio di un Io.

C'è sempre qualcosa che non si sospettava. Qualcosa di inaspettato. Questo indicibile intensamente compresso, subtilmente aucritato, che ci soggioga e ci sommerge. L'acqua, la gravità, le cortecce, queste omnipresenze, metamorfose l'osservatore con la loro forza. L'emergere di una impronta decisamente unica, un'astrazione lirica, le mie opere sono autoritratti, ritratti di parti di me.
Dico che le mie creazioni sono «materializzazioni di stati psichici», paesaggi umani, fili della mia anima, invitando gli altri a fondersi al loro interno.
Il loro valore non è estetico, risiede nelle vibrazioni che le mie opere creano nello sguardo. Sono due sensibilità che si incontrano e non più due individualità separate. È un processo che è vivo. L'opera trascende l'immediato. Le considero come esseri attivi, che creano legami inediti tra Noi, dentro di noi.

Lo sguardo diventa a sua volta creatore, dando vita all'opera in un'alchimia di risonanze psichiche.

Mi impegno in un cammino verso una nuova visione del proprio Esserci, di sé, del mondo e degli altri.

Se lo spettatore si lascia ora invitare, sono risonanze psichiche che convergono e si accordano in una stessa sinfonia, inizia un dialogo, un ritmo si percepisce. Un anamorfosi della propria anima si delinea, riflesso impalpabile. È un'esperienza poetica.
Una presenza intensa e potente. Un'esperienza impegnativa.

Voglio che le mie opere affinino le menti umane, affilino le anime e che le emozioni trovino eco, che le parole vi risuonino.
Ciò che è importante è ciò che l'opera mobilita in noi, e il risultato di questo incontro.

« La sofferenza psichica è legata a tutto ciò che sfugge al processo di simbolizzazione soggettivante. Soffriamo per ciò che è bloccato psicologicamente, o in attesa di iscrizione psichica. L'essere umano non soffre solo per gli eventi, o per certi pensieri, ma perché alcuni processi in lui non hanno trovato uno specchio, un eco, ascolto, contenitore e restano così in vaghezza. » René Roussillon - Manuale di psicologia e psico-patologia della clinica generale, pagina 146.