Yuni R. P - El Valle del Idilio

Dipinto dall'artista Yuni R. P con tecnica olio su tela, realizzato interamente a spatola.

Dimensioni dell'opera: 53 x 73 cm, corrispondenti al dipinto, con margine bianco perimetrale per una migliore messa in asse o incorniciatura.

Le opere, una volta vendute, vengono spedite entro un massimo di tre giorni in qualsiasi parte del mondo. Ogni pezzo è accuratamente imballato, protetto con carta e plastica a bolle d'aria, e inviato in un tubo di cartone rigido ad alta resistenza, garantendo la perfetta conservazione durante il trasporto.

Yuni R. P è un giovane artista di solida formazione professionale che vive e lavora attualmente a L'Avana, Cuba. La sua opera si distingue per un linguaggio pittorico molto personale, sviluppato quasi esclusivamente tramite l'uso della spatola, strumento con il quale costruisce composizioni di grande forza visiva e marcata espressività.

La sua pittura si caratterizza per un ricco impasto, tratti sciolti e una tavolozza intensamente colorata, dove la luce e il movimento dialogano costantemente. Nel trattamento impressionista si avverte una chiara influenza di Joaquín Sorolla, soprattutto nel modo di affrontare la luminosità, il dinamismo e la vibrazione del colore, sempre da una prospettiva contemporanea e profondamente personale.

Le tematiche affrontate nascono da una connessione emotiva con la natura e il paesaggio: scene marine, velieri, fauna, fiori e città evocatrici formano un universo pittorico carico di nostalgia e ammirazione per l'arte classica. Le sue opere non mirano alla descrizione letterale, ma all'evocazione di sensazioni, risvegliando nello spettatore sentimenti intensi e memorie latenti.

Le pitture di Yuni possiedono una presenza frontale ed avvolgente; sono opere che meritano di essere contemplate dal vivo, poiché la fotografia non riesce a catturare pienamente la ricchezza dell'impasto, la profondità del colore né l'energia del gesto pittorico. La spatola gli permette di costruire superfici vibranti, con strati di pittura che trasmettono solidità, movimento ed un'espressività quasi tattile.

La sua opera è, in sostanza, una celebrazione del colore, della materia e dell'emozione: una pittura che invita a fermarsi, osservare e sentire.

Questa opera, realizzata con la tecnica dell'olio su tela, è un pezzo magistrale dell'impressionismo gestuale. L'artista utilizza una tecnica di impasto denso e vigoroso, applicato con spatola e pennellate aperte, conferendo alla superficie una ricchezza tattile che richiama la ferocia della natura. La composizione si divide in piani cromatici audaci: un primo piano dominato da una marea di fiori in toni magenta e carmesi che contrastano con la maestà fredda delle cime innevate in blu cobalto e bianco titanio. Il pittore cerca di trasmettere una sensazione di euforia e rinnovamento vitale, catturando quell'istante effimero in cui il calore della primavera invade la severità della montagna. È un'opera che celebra la forza indomabile del paesaggio, invitando lo spettatore a immergersi in un'esperienza sensoriale di colore, luce e aria pura.