Dave Schweitzer (1972) - The Monthly Battle





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Dave Schweitzer (1972), The Monthly Battle, un'opera originale del 2018 in tecnica mista su carta, formato A2 panoramico (circa 42 × 59,4 cm), firmata sul retro, in rosa con stile Pop Art, misura 30 × 40 cm e pesa 2 kg, realizzata in Belgio, in ottime condizioni e non incorniciata.
Descrizione del venditore
The Monthly Battle è un’opera d’arte espressiva e contemporanea in mixed media realizzata su carta formato A2 (circa 42 × 59,4 cm), presentata in orientamento orizzontale. Firmata sul retro.
La composizione è divisa in due campi cromatici contrapposti, creando una tensione visiva tra forze opposte. Da un lato, toni caldi di giallo incorniciano una figura grezza, quasi primitiva, resa con contorni decisi e anatomia semplificata. Dall’altro lato, uno sfondo rosa intenso ospita simboli astratti, forme a maschera e elementi grafici che suggeriscono confronto, rito o conflitto interiore. L’uso marcato dei colori primari, le texture ruvide e il simbolismo infantile conferiscono all’opera una presenza immediata e viscerale.
Il disegno adotta un linguaggio visivo naïf ed espressivo, richiamando l’outsider art e l’astrazione figurativa contemporanea. Le linee sono intenzionalmente imperfette, e l’immaginario appare istintivo piuttosto che decorativo, rafforzando la carica emotiva implicita nel titolo.
Quest’opera è venduta senza cornice, permettendo al collezionista libertà di presentazione. Un pezzo avvincente per collezionisti interessati all’espressione contemporanea grezza, all’astrazione figurativa o a opere guidate da tensione narrativa e contrasto simbolico.
The Monthly Battle è un’opera d’arte espressiva e contemporanea in mixed media realizzata su carta formato A2 (circa 42 × 59,4 cm), presentata in orientamento orizzontale. Firmata sul retro.
La composizione è divisa in due campi cromatici contrapposti, creando una tensione visiva tra forze opposte. Da un lato, toni caldi di giallo incorniciano una figura grezza, quasi primitiva, resa con contorni decisi e anatomia semplificata. Dall’altro lato, uno sfondo rosa intenso ospita simboli astratti, forme a maschera e elementi grafici che suggeriscono confronto, rito o conflitto interiore. L’uso marcato dei colori primari, le texture ruvide e il simbolismo infantile conferiscono all’opera una presenza immediata e viscerale.
Il disegno adotta un linguaggio visivo naïf ed espressivo, richiamando l’outsider art e l’astrazione figurativa contemporanea. Le linee sono intenzionalmente imperfette, e l’immaginario appare istintivo piuttosto che decorativo, rafforzando la carica emotiva implicita nel titolo.
Quest’opera è venduta senza cornice, permettendo al collezionista libertà di presentazione. Un pezzo avvincente per collezionisti interessati all’espressione contemporanea grezza, all’astrazione figurativa o a opere guidate da tensione narrativa e contrasto simbolico.

