Yuni R. P - Solsticio en la Aldea

Dipinto realizzato dall'artista Yuni R. P. con tecnica olio su tela, interamente lavorato a spatola. Dimensioni dell'opera: 53 x 73 cm, corrispondenti al dipinto, con margine bianco perimetrale per una migliore installazione o incornciatura.

Le opere, una volta vendute, vengono spedite entro un massimo di tre giorni in qualsiasi parte del mondo. Ogni pezzo viene accuratamente imballato, protetto con carta e pluriball, e inviato in un tubo di cartone rigido ad alta resistenza, garantendo la perfetta conservazione durante il trasporto.

Yuni R. P è un giovane artista di solida formazione professionale che vive e lavora attualmente a L’Avana, Cuba. La sua opera si distingue per un linguaggio pittorico molto personale, sviluppato quasi esclusivamente attraverso l'uso della spatola, strumento con cui costruisce composizioni di grande forza visiva e marcata espressività.

La sua pittura si caratterizza per un ricco impasto, tratti sciolti e una tavolozza intensamente colorata, dove la luce e il movimento dialogano costantemente. Nel suo trattamento impressionista si percepisce una chiara influenza di Joaquín Sorolla, soprattutto nel modo di affrontare la luminosità, il dinamismo e la vibración del colore, sempre da una prospettiva contemporanea e profondamente personale.

Le tematiche affrontate nascono da una connessione emotiva con la natura e il paesaggio: scene marine, velieri, fauna, fiori e città evocative compongono un universo pittorico carico di nostalgia e ammirazione per l'arte classica. Le sue opere non cercano una descrizione letterale, ma l'evocazione di sensazioni, suscitando nello spettatore sentimenti intensi e ricordi latenti.

Le pitture di Yuni possiedono una presenza frontale e avvolgente; sono opere che devono essere contemplarte dal vivo, poiché la fotografia non riesce a catturare appieno la ricchezza dell'impasto, la profondità del colore né l'energia del gesto pittorico. La spatola gli permette di costruire superfici vibranti, con strati di pittura che trasmettono solidità, movimento ed un'espressività quasi tattile.

La sua opera è, in sostanza, una celebrazione del colore, della materia e dell'emozione: una pittura che invita a fermarsi, osservare e sentire.

Questa pittura è un chiaro esempio dell'impressionismo bucolico contemporaneo, catturando l'essenza della vita rurale con una vitalità cromatica eccezionale. Realizzato ad olio, l'opera sfoggia una tecnica di impasto generoso, dove i fiori azzurri del primo piano sembrano prendere vita propria grazie al rilievo e alla direzione della pennellata. L'artista impiega un contrasto magistrale tra le tonalità fredde della vegetazione bassa e la calda illuminazione del campo giallo che circonda la casa, creando una profondità visiva che invita a camminare verso la struttura centrale. Con questa composizione, il pittore cerca di trasmettere una sensazione di pace atemporale e pertenenza, ritrattando la casa non solo come edificio, ma come santuario di tranquillità protetto dall'immensa di un giardino selvatico sotto un cielo sereno."