Anton Kaestner - #346 - S - " Changing Weather ".

#346 - S - "Cambiamento del tempo".
Monografia, opera originale di Anton Kaestner, direttamente dall’atelier parigino.

Acrilico in spray su lastra di plexiglas da 3 mm.
Questo dipinto non è una stampa. Si tratta di un’opera originale dipinta in molteplici strati di vernice e/o spray, il cui effetto lucido "glossy", simile all’applicazione di una resina, è unico.
Trasparenza su stampa.

Dimensioni: 12,6" x 9,1" x 0,12" / 32 x 23 x 0,3 cm senza cornice.
Questo dipinto è fornito senza cornice.
Cornice di qualità del marchio tedesco Nielsen in alluminio, riferimento 34 (12,3 cm x 1,38 cm / 0,6 x 3,5 cm) consigliata e disponibile al momento della spedizione per un importo aggiuntivo di 70€.

L’opera è firmata sul retro.
La Certificazione di Autenticità l’accompagna.
La consegna è coperta da assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero con base a Parigi. Le sue opere sono esposte ovunque in Europa, in Svizzera e a Dubai. Maggiori informazioni e scelte su www.antonkaestner.com.

Prossima mostra - Losanna, maggio 2026.

"Biografia

Nato a Ginevra, Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia terra. La creatività è stata valorizzata nella mia famiglia, ed è stato mio nonno, artigiano e artista, a imprimere l’ispirazione che sarebbe diventata la passione della mia vita.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere privatamente, sperimentando innumerevoli acrilici in quaderni A4 e poi A3. Inizialmente mi sono sentito attratto dalla pittura non figurativa e dall’espressionismo astratto. Nel tempo, e sebbene mi consideri ateo, ho sviluppato una predilezione per materiali spirituali poiché risuonavano con la mia esplorazione dell’esistenza umana, della malinconia e delle verità profonde della natura e della vita.
Tuttavia, il percorso per diventare davvero un artista non è stato immediato.
Per oltre tre decenni ho seguito una carriera internazionale nel mondo degli affari che mi ha portato in giro per il globo, dagli Stati Uniti al Marocco, passando per la Belgio, l’Asia e la Francia. I miei viaggi hanno ampliato la mia prospettiva, esponendomi a una vasta gamma di influenze culturali. Ovunque andassi, mi immersi nelle scene artistiche locali e coinvolgevo l’energia creativa di ogni luogo.
Nonostante l’enfasi sulla mia carriera imprenditoriale, l’arte è sempre stata parte di me, silenziosamente bollente sotto la superficie. Per quasi 30 anni, la pittura è diventata una forma di meditazione segreta per me—un modo per liberarmi dal mondo e concentrarmi sul mio io interiore.
Ho sempre trovato immensa soddisfazione nel dipingere. Ogni nuova opera è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze autentiche. Attraverso la mia arte, ho sempre sperato di offrire agli altri un sincero incontro con la bellezza, una possibilità di vedere il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulle proprie vite.
Nel 2021, dopo essermi ritirato dalla carriera aziendale, mi sono dedicato completamente alla pittura. Ho stabilito il mio studio a Parigi e ho iniziato a dedicarmi interamente alla mia arte. Entro la fine del 2023 ho lanciato la mia carriera artistica pubblica e, sorprendentemente, il mio lavoro ha guadagnato rapidamente riconoscimento, trovando collocazioni in collezioni private in tutta Europa, in particolare in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.

CV artistico

La mia prima mostra personale, "Échos", tenutasi a Parigi alla fine del 2024, ha mostrato un approccio distintivo all’arte, lontano dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglas estruso riciclato, una superficie leggera, liscia, lucida e talvolta fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l’opera mentre si sviluppa. Non ho feedback visivo o controllo durante il processo—qualcosa che accolgo. Permetto “esperimenti casuali”—tutto è lecito per mettere in corto circuito la ragione!—per guidare l’esito, gli strati e gli effetti a specchio che creo, e lascio spazio per rivelazione e scoperta quando l’opera viene finalmente esposta. Questo approccio, che echeggia al processo di rivelazione/fissaggio della fotografia, è stimolante e liberatorio. I valori della composizione sono arricchiti da strati e trasparenze, pur conferendo a ogni opera una qualità “ascetica”: sono felice quando riconosco le “necessità irriducibili”, cioè ciò che probabilmente scopriremo quando ci fermiamo in silenzio e illuminazione.
Mantengo volutamente semplice il mio approccio. Né "emozione" né "concezione teorica" ma l’esperienza dell’essere. Né "consumo rapido" né "intellettualizzazione/possesso intellettuale", ma un allargamento della coscienza e l’esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili, la mia arte è una ricerca della “vita al cuore della vita”, demi-vie come direbbe il maestro di SF francese Alain Damasio.
Mentre il mio lavoro talvolta richiama la trasparenza e la luminosità del vitral, rimane quasi interamente astratto. Inoltre, il plexiglass dona al dipinto una pelle scintillante dove si può intravedere la propria silhouette, diversa per ogni nuovo spettatore. Ogni opera agisce come uno specchio discreto: vive, cambia, si vede.
L’interazione di luce, colore e tessitura, degli elementi mancanti inclusi, richiede solo empatia. Auspico che il gioco tra dettagli per il close-up e distanza per l’insieme incoraggi gli osservatori a intraprendere i propri viaggi introspettivi.
Non pretendo di avere tutte le risposte e desidero rimanere umile su ciò che si può raggiungere. Semplicemente, trovo soddisfazione nel continuo processo di interrogazione e crescita. Ogni nuova creazione è una confronto con i miei limiti, che mi spinge a perfezionare le mie abilità e ad esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. Per me la pittura è un mestiere quotidiano, un’esplorazione, un modo per stimolare conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: "La pratica quotidiana moltiplica la passione per vedere."

Anton Kaestner