Pablo Palazuelo (1927-2003) - Sigilla

Litografia di Pablo Palazuelo (\* 1927 \u2020 2003. Madrid) intitolata “Sigilla”\nQuesta opera appartiene alla serie "Emblema", creata da Palazuelo nel 1980.\nFirma incisa sulla lastra dall'artista.\nEditata da Maeght. Stampata da Arte Par\u00e9s * Edizione Esaurita *\nRealizzata su carta Arches di alta grammatura, con la sua firma d'acqua caratteristica.\nIncludi Certificato di Autenticità (COA).\n\n*** ULTIMI ESEMPLARI ***\n\nDimensioni: 80 x 58 cm\nAnno: 1980\nEdizione: 3000 pz.\nStato: Eccellente (questa opera non è mai stata incorniciata né esposta, e sempre conservata in una cartella professionale d'arte, per cui si conserva in perfetto stato).\nProvenienza: Collezione Privata.\n\nL'opera sarà maneggiata e imballata accuratamente in pacco di cartone rinforzato. La spedizione sarà certificata con numero di tracciamento.\n\nLa spedizione comprenderà inoltre assicurazione di trasporto per il valore finale dell'opera con rimborso completo in caso di perdita o danni, senza costi per l'acquirente.\n\n(*) Pablo Palazuelo studif2 architettura a Madrid e al Royal Institute of British Architects di Oxford. Dal 1939 si dedicf2 esclusivamente alla pittura. Dopo aver coltivato brevemente uno stile neocubista continuatore di Picasso e Braque, inizif2 a interessarsi all'opera di scultori come Naum Gabo e Anton Pevsner e alla pittura di Paul Klee, che lo influenzf2 profondamente.\nI suoi primi disegni astratti si basavano sull'osservazione di strutture naturali, quali cristalli di neve, esami microscopici di cellule o fotografie aeree; la ricerca delle strutture geometriche e delle loro proporzioni matematiche caratterizzerebbe l'opera di Palazuelo per tutta la sua carriera.\nNel 1948 si trasfered nel Pabellf3n Espaf1ol della Ciudad Universitaria di Parigi, dove incontrf2 Chillida.\nLa sua prima mostra personale si tenne alla Galleria Maeght di Parigi nel 1955. Successivamente espose nei principali musei europei e americani, come il Guggenheim di New York, la Carnegie International di Pittsburgh, o quello del Museo d'Arte Moderna della Citte0 di Parigi.\nNel 1954 inizif2 a sviluppare una faceta scultorea che raggiunse il suo momento migliore negli anni "70. Con il tempo, la sua geometria divenne pi
68 dinamica e flessibile, e il suo ritmo divenne pi
68 veloce: la frammentazione prodotta sulla superficie genera un'intera reticolo di linee rette e spezzate e nasce una struttura di cristallizzazioni.\nNel 1969 tornf2 in Spagna, dove stabiled il suo studio definitivo. Fu premiato con la Medaglia d'Oro delle Belle Arti nel 1982. Nel 2004 ricevette il Premio Vele1zquez del Ministerio de Cultura spagnolo.