Baptiste Laurent - Volcan rose






Ha studiato Storia dell'Arte all'École du Louvre e si è specializzata in arte contemporanea da oltre 25 anni.
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Baptiste Laurent, Volcan rose, dipinto acrilico su tela, 130 × 97 cm, 2020, originale, firmato a mano, paesaggio.
Descrizione del venditore
"Volcan Rose", 130x97cm, 2020 acrilici e pigmenti su tela
Firmato sul retro, spedito arrotolato.
Serie (En)tropicos/
I giorni si ripetono. Alcuni mesi fa abbiamo vissuto
un momento atipico. Il nostro spazio è piccolo e
il tempo è lungo. Siamo stati sopraffatti dalla mancanza di tempo,
ma ora siamo sorpresi dall’eccesso. Un gesto introspettivo, un nuovo orizzonte, dove
ci avviciniamo alla nostra immaginazione. Lo sconcerto del cambiamento, un
urlo senza precedenti chiede "e adesso?"
Baptiste usa questo panorama distopico per creare
un’altra alba, una nuova alba. La costruzione di queste
dipinti nasce dal bisogno di rinnovare il paesaggio,
dalla voglia di una natura dimenticata. Riempirla di nuovo, per
rivivificarla.
Lo stimolo per questa symbiosis si trova nella
storia dell’antropologo e fondatore del
strutturalismo, Claude Lévi-Strauss: nel 1935, Lévi-Strauss
partì alla ricerca di un Brasile autentico, puro, dotato
di un’energia selvaggia e di una natura singolare.
L’autore di "Tristes Tropiques" aveva parzialmente soddisfatto
le sue aspettative del viaggio. La sua angoscia viene
presentata in un frammento di testo con toni profetici: "Fra qualche secolo, nello stesso luogo,
un altro viaggiatore, disperato come me, piangerà la
sparizione di ciò che avrei potuto vedere e che mi è sfuggito". Vittima di una doppia malattia, tutto ciò che vedo mi ferisce, e mi sgridò implacabilmente per non aver guardato abbastanza.
Come un viaggiatore, le tele en/tropicali di Baptiste lo conducono a trovare un luogo dove possa ridiscutere la sua vitalità. Forse queste specie non esistono, forse questi paesaggi idilliaci non sono mai esistiti. Ma la finestra che Baptiste apre lascia entrare l’aria che oggi non possiamo più respirare. Baptiste ci offre una utopia; attraverso i suoi gesti, propone un cambiamento di paradigma, una possibile ecologia. Per i Greci, la parola entropia aveva due significati: evoluzione e trasformazione. Per i fisici, è una misura del disordine di un sistema. Identificare il disordine, trasformarlo
Baptiste Laurent (1980, Nantes) è un artista visivo che vive e lavora
a Madrid e Parigi.
Ha esposto in diverse istituzioni artistiche e culturali,
incluso l’Institut Français di Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Il suo medium tradizionale è la pittura, ma lavora anche in scultura
e sviluppa progetti con una forte componente letteraria, sociale e
antropologica.
Nelle sue ultime pubblicazioni ed esposizioni, "Conversaciones y
puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" e "Exit",
ha ripetutamente sperimentato con lavori creativi collaborativi
con altri artisti visivi e autori letterari.
In quanto artista anti-accademico ed eclettico, gli piace sincretizzare
stili pittorici, oscillando tra narrativa neofigurativa, pittura grafica e astrazione espressionista.
Fondatore dello studio condiviso 'Latolier' nel quartiere Usera di Madrid, guida una dinamica comunità di artisti visivi spagnoli e internazionali.
"Volcan Rose", 130x97cm, 2020 acrilici e pigmenti su tela
Firmato sul retro, spedito arrotolato.
Serie (En)tropicos/
I giorni si ripetono. Alcuni mesi fa abbiamo vissuto
un momento atipico. Il nostro spazio è piccolo e
il tempo è lungo. Siamo stati sopraffatti dalla mancanza di tempo,
ma ora siamo sorpresi dall’eccesso. Un gesto introspettivo, un nuovo orizzonte, dove
ci avviciniamo alla nostra immaginazione. Lo sconcerto del cambiamento, un
urlo senza precedenti chiede "e adesso?"
Baptiste usa questo panorama distopico per creare
un’altra alba, una nuova alba. La costruzione di queste
dipinti nasce dal bisogno di rinnovare il paesaggio,
dalla voglia di una natura dimenticata. Riempirla di nuovo, per
rivivificarla.
Lo stimolo per questa symbiosis si trova nella
storia dell’antropologo e fondatore del
strutturalismo, Claude Lévi-Strauss: nel 1935, Lévi-Strauss
partì alla ricerca di un Brasile autentico, puro, dotato
di un’energia selvaggia e di una natura singolare.
L’autore di "Tristes Tropiques" aveva parzialmente soddisfatto
le sue aspettative del viaggio. La sua angoscia viene
presentata in un frammento di testo con toni profetici: "Fra qualche secolo, nello stesso luogo,
un altro viaggiatore, disperato come me, piangerà la
sparizione di ciò che avrei potuto vedere e che mi è sfuggito". Vittima di una doppia malattia, tutto ciò che vedo mi ferisce, e mi sgridò implacabilmente per non aver guardato abbastanza.
Come un viaggiatore, le tele en/tropicali di Baptiste lo conducono a trovare un luogo dove possa ridiscutere la sua vitalità. Forse queste specie non esistono, forse questi paesaggi idilliaci non sono mai esistiti. Ma la finestra che Baptiste apre lascia entrare l’aria che oggi non possiamo più respirare. Baptiste ci offre una utopia; attraverso i suoi gesti, propone un cambiamento di paradigma, una possibile ecologia. Per i Greci, la parola entropia aveva due significati: evoluzione e trasformazione. Per i fisici, è una misura del disordine di un sistema. Identificare il disordine, trasformarlo
Baptiste Laurent (1980, Nantes) è un artista visivo che vive e lavora
a Madrid e Parigi.
Ha esposto in diverse istituzioni artistiche e culturali,
incluso l’Institut Français di Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Il suo medium tradizionale è la pittura, ma lavora anche in scultura
e sviluppa progetti con una forte componente letteraria, sociale e
antropologica.
Nelle sue ultime pubblicazioni ed esposizioni, "Conversaciones y
puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" e "Exit",
ha ripetutamente sperimentato con lavori creativi collaborativi
con altri artisti visivi e autori letterari.
In quanto artista anti-accademico ed eclettico, gli piace sincretizzare
stili pittorici, oscillando tra narrativa neofigurativa, pittura grafica e astrazione espressionista.
Fondatore dello studio condiviso 'Latolier' nel quartiere Usera di Madrid, guida una dinamica comunità di artisti visivi spagnoli e internazionali.
