Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con figura

Firmato dall'artista in basso

L'opera viene presentata così come è, non incorniciata

Misure opera: 73 cm di altezza x 60 cm di larghezza

Buono stato di conservazione

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BIOGRAFIA DI MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir nasce nel 1938, nel secolo scorso, nel castello di Santa Pau, nella Garrotxa (Gerona), come ultima persona ancora in vita nata in questa costruzione emblematicamente circondata da vulcani (attualmente vive a Sant Feliu de Guíxols). Questo fatto segna la sua faccia da pittore. Uomo della Catalogna antica, colto, da sempre attratto dalla Medioevo, dal Romànico del Pirenei e dai gotici primitivi. L'eredità dell'arte rinascimentale italiana, soprattutto dei pittori del Quattrocento italiano come Fra Angélico o Raffaello, si fa sentire in molti ritratti femminili di Torner de Semir, come quello che ci occupa. È proprio questa mescolanza tra antico e nuovo dove risiede l'originalità della sua opera. Ciò che sembra averlo formato di più è la conoscenza del romanico e del gotico. Le sue figure, spesso bordate da una linea nera spessa, evocano le vetrate gotiche, luminose, belle di per sé e per sé stesse. Allievo del pittore murale e incisore Ricard Marlet, apprende ciò che per lui è più importante, la disciplina del disegno. Con il maestro Marlet conosce il Modernismo e il Nouveaux Centisme catalano. Studiò alla Scuola di Belle Arti a Sant Jordi a Barcellona e alla scuola di San Fernando di Madrid, dove visiterà il Museo del Prado e si lascerà impressionare dalla pittura di Velázquez optando per riprodurre le meninas a suo gusto, con il proprio stile, con toni di colori vividi come il rosa e il viola fosforescente che non lasciano dubbi sull'evidenza della risaltazione, modernità e simpatia dell'artista. Inoltre, se si osserva attentamente, si può trovare l'uso da parte dell'artista della tecnica del collage, che decide di incastonare un pezzo di tessuto, carta o persino una partitura musicale.

A Parigi, inizia la sua opera come lui la definisce "fra il vecchio e il nuovo". Iniziò a celebrare esposizioni individuali a Terrassa nel 1968, facendolo poi in altre città catalane e a Parigi (gallerie Espace e Boutique). La sua opera partì da un figurativismo mediterraneo, sfociando poi nell'astrazione, per ritornare a una figurazione di concetto moderno. È considerato, in definitiva, uno dei più importanti esponenti della pittura mediterranea.

Tutte queste tendenze non gli erano sconosciute, poiché a Barcellona aveva avuto occasione di conoscere il gruppo Dau al Set. Nella scuola del Dau al Set incontra artisti così rinomati come Tharrats, Muxart o Tapies. La sua pittura si distingue per l'uso di colori vividi e ricchi. La sua opera può essere definita in una parola: VITA. Così, la magnifica opera di questo pittore catalano si caratterizza per il suo ricco e impasto coloristico di grande vivacità, che unito alle varie materie che usa come supporto ci dà il risultato di una pittura espressionista di alta qualità cromatica e marcata personalità, definendo l'artista come maestro.

Il classico e il nuovo si fondono tra il pennello di Miquel Torner de Semir. Il tempo si diluisce, svanisce. La linea divisoria tra passato e presente si cancella con i suoi dipinti, con il suo modo di tracciare sulla tela. Miquel ottiene ciò che pochi prima avevano ottenuto: parlare del passato con voce del presente. La sua voce: i suoi quadri. Il suo metodo: la passione. Il suo risultato: tutta la sua opera.

Il pittore figlio di Girona è influenzato dagli antichi, Giotto, il Rinascimento Italiano e dalla ricerca informale dei pittori astratti. Tutto questo è il punto di partenza della sua pittura; gli preoccupa tanto o più l'arte che il concetto, ha cercato di essere un pittore ponte tra passato e presente, ma anche aperto a tutto il nuovo, alla costante ricerca. Un contrasto interessante nell'opera di Miquel è la forma in cui presenta persone, luoghi e situazioni di epoche antiche plasmatе con tecniche pittoriche moderne. Questo illustre pittore catalano è stato capace di rompere con le regole del tempo. Così diretto è Miquel Torner de Semir nel definire linee e forme che a volte sembra incredibile che l'opera sia una tela a due dimensioni, apparendo all'apparenza che la pittura sia piuttosto una somma di texture di un mondo tridimensionale.

Alcune delle sue opere hanno un accento faubista distinto, con una tavolozza cromatica intensa ed espressiva, in contrasto con la serenità e lo sguardo vuoto dei volti che invita lo spettatore a inoltrarsi nell'ambiente dell'opera e nel pensiero dell'artista. Tuttavia, Torner de Semir ha uno stile proprio basato sulla semplicità della realizzazione all'interno di una composizione molto ben strutturata. Le figure femminili hanno le forme pacate dell'arte religiosa ed esprimono la calma dello spirito. La figura serve a Semir per rivendicare l'ordine e il ritmo delle azioni umane.

Secondo Joan Lluís Montañé, barcellonese, membro dell'Associazione Internazionale dei Critici d'Arte, il prestigioso pittore catalano Torner de Semir, nella sua ampia opera pittorica, "si interessa alla composizione e al colore, generatore di creazioni particolarmente elaborate, dove si nota l'impronta della determinazione e la tavolozza di colori contrastata. Esibisce figure, paesaggi e composizioni che implicano un chiaro esercizio di accademismo pittorico in cui non rinuncia a una certa innovazione formale e tecnica, tutto entro un inconfondibile sigillo plastico personale".

Il critico d'arte Josep M. Cadena dice di Semir: "Il pittore segna con forti e precisi linee le silhouette degli elementi principali di ogni composizione e usa colori elementari e puri per esprimere sentimenti. Quando è possibile, realizza il quadro dentro il quadro, e cerca anche di inserire nei suoi sfondi interpretazioni e segni astratti. Così ottiene una relazione positiva tra le varie forme di espressione artistica che lo motivano e il suo linguaggio plastico è molto più ricco e attraente. Ha uno stile proprio basato sulla semplicità della realizzazione all'interno di una composizione molto ben strutturata. Le sue figure femminili hanno forme pausing dell'arte religiosa e esprimono la calma che deve obbedire alle realizzazioni dello spirito. La figura serve a chiedere ordine e ritmo nelle azioni umane, la sua pittura è etica. Comunica con facilità sensazioni positive a coloro che conoscono la sua opera".

Per J. Llop S.: "Il disegno, il tratto fondamentale, forte, preciso, incisivo, stabilisce la forma, delimita gli spazi nelle meditati composizioni che Torner de Semir ci presenta. E poi arriva la visione in modo diverso, l'immaginativo, arrivano i sogni che troncano con la realtà che descrive e veste con un cromatismo che coniuga colori base, tonalità morbide. È uno stile personale che scopre l'altra realtà del paesaggio, della figura. Opera interessante e attraente, che cattura lo spettatore e lo conduce lungo il percorso dell'immaginativo".

Conseguente alla sua visione dei primitivi, non si è troppo preoccupato della sua proiezione sociale verso i suoi maestri, questi erano a volte anonimi e sebbene le sue opere siano in molti paesi, ha esposto in Europa, America e in Giappone, risulta difficile fare un inventario esaustivo del suo curriculum. Attualmente espone, in modo permanente, nella Galería Arcadia di Madrid.

Nel 2003 viene scelto dal Museo Real Casa de la Moneda per far stampare su un francobollo una sua opera e partecipare all'esposizione del XXV anniversario della Costituzione Spagnola. Nel frattempo, il Museo Real Casa de la Moneda di Madrid ha organizzato una mostra delle sue opere.

Le opere di Torner si sono esposte in un gran numero di città europee e spagnole come: Parigi, Bruxelles, Francoforte, Heidelberg, Strasburgo, Saint-Paul-de-Vence, Digione, Clermont-Ferrand, Barcellona, Gerona, Valencia, Siviglia, Pontevedra, Oviedo, ecc. Vediamo, di seguito, alcune delle esposizioni più significative dell'artista catalano:

Esposizioni più significative
Amics de les Arts. Terrassa - Barcellona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcellona.

Sociéte des Artiste Independants. Parigi.

Gran Palais. Parigi.

Dan Art, Béziers-Francia.

Galerie Espace. Parigi - Beaubourg.

Lyons Club. Chartres Doyen - Francia.

Ospite d'onore all'esposizione del Cercle Español. Dreux - Francia.

Salon d'Automne. Clermont Ferrand - Francia.

Grand Prix la Femme et l'Imabonnaire Jeanne Gatineau. Parigi.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcellona.

Espai culturale Francolí-Barcellona.

Galerie Boutique. Parigi, Francia.

La Galerie de l'Hotel Meridien. Parigi.

L'Atelier. Platja d'Aro.Girona.

Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Svizzera.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería d'arte Star. Collettiva.Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcellona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon.Francia.

Galería Campo u Campo. Belgio.

Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.

Haus Arnold. Francoforte sul Meno.Germania.

Haus Berlinghoff. Heidelberg.Germania.

Naumilenium. Barcellona.

Lart century art. Barcellona.

Real Club Náutico di Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d'Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.

Esposizione Commemorativa del 25° Anniversario della Costituzione Spagnola. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Collettiva di Natale, 2009-Tarragona.