Miquel Torner de Semir (1938) - Figuras en diálogo

Firmato dall'artista nella parte inferiore

L'opera è presentata così com'è, senza cornice

Misure dell'opera: 61 cm di altezza x 50 cm di larghezza

Buono stato di conservazione

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BIOGRAFIA DI MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir nasce nel 1938 del secolo scorso nel castello di Santa Pau, nella Garrotxa (Girona), essendo la persona più giovane ancora in vita nata in questa costruzione emblemática circondata da vulcani (attualmente vive a Sant Feliu de Guíxols). Questo fatto segna la sua vocazione di pittore. Uomo della Catalunya antica, colto, da sempre attratto dall'età medievale, dal Romanico dei Pirenei e dai gòtici primitivi. L'eredità dell'arte rinascimentale italiana, in particolare dei pittori del Quattrocento italiano come Fra Angelico o Raffaello, si fa sentire in molti ritratti femminili di Torner de Semir, come quello su cui ci soffermiamo. È precisamente questa mescolanza tra ciò che è antico e ciò che è nuovo la base dell'originalità della sua opera. Ciò che sembra avere maggior influenza su di lui è la conoscenza del romanico e del gotico. Le sue figure, spesso delineate da una linea nera spessa, evocano le vetrate gotiche, luminose, belle di per sé e per se stesse. Allievo del pittore muralista e incisore Ricard Marlet, impara ciò che per lui è più importante, la disciplina del disegno. Con il maestro Marlet conosce il Modernismo e il Nuovocentismo catalano. Studiò presso la Scuola di Belle Arti di Sant Jordi a Barcellona e alla scuola di San Fernando di Madrid, dove visitò il Museo del Prado e si lasciò ispirare dalla pittura di Velázquez scegliendo di riprodurre le meninas a suo gusto, con il proprio stile, con tonalità di colori vivaci come il rosa e il viola fosforescente che non lasciano alcun dubbio sul risalto, modernità e simpatia dell'artista. Inoltre, se si guarda attentamente, si può trovare l'uso, da parte dell'artista, della tecnica del collage, che decide di incastonare un pezzo di tessuto, cartone o perfino una partitura musicale.

A Parigi, inizia la sua opera come lui stesso la definisce "tra il vecchio e il nuovo". Iniziò a celebrare esposizioni individuali a Terrassa nel 1968, facendolo poi in altre città catalane e a Parigi (gallerie Espace e Boutique). La sua opera è partita da un figurativismo mediterraneo, evolvendosi poi in astrattismo, per tornare a una figurazione di concetto moderno. È considerato, in definitiva, uno dei più importanti esponenti della pittura mediterranea.

Tutte queste tendenze non gli erano sconosciute perché a Barcellona aveva avuto l'occasione di conoscere il gruppo Dau al Set. Nella scuola del Dau al Set incontra artisti così rinomati come Tharrats, Muxart o Tapies. La sua pittura si caratterizza per l'uso di colori vivaci e ricchi. La sua opera può definirsi in una parola: VITA. Così, la magnifica opera di questo pittore catalano si caratterizza per il suo ricco e intenso colorismo, che unito alle varie materie che utilizza come supporto ci dà il risultato di una pittura espressionista di alta qualità cromatica e personalità marcata, definendo l'artista come maestro.

Il classico e il nuovo si fondono tra il pennello di Miquel Torner de Semir. Il tempo si dissolve, svanisce. La linea divisoria tra passato e presente si cancella con i suoi dipinti, con il suo modo di tracciare sulla tela. Miquel ottiene ciò che pochi prima avevano ottenuto: parlare del passato con la voce del presente. La sua voce: i suoi quadri. Il suo metodo: la passione. Il suo risultato: tutta la sua opera.

Il pittore gerundense è influenzato dagli antichi, Giotto, dal Rinascimento italiano e dalla ricerca informale dei pittori astratti. Tutto ciò è il punto di partenza della sua pittura; gli sta a cuore tanto o più l'artigianato che il concetto, ha cercato di essere un pittore ponte tra passato e presente, ma anche aperto a tutto il nuovo, alla costante ricerca. Un contrasto interessante nell'opera di Miquel è la maniera in cui presenta persone, luoghi e situazioni di epoche antiche plasmate con tecniche pittoriche moderne. Questo insigne pittore catalano è stato capace di rompere con le regole del tempo. Tanto diretto è Miquel Torner de Semir nel definire linee e formé, che a prima vista sembra incredibile che l'opera sia una tela a due dimensioni, sembrando a prima vista che la pittura sia piuttosto una somma di texture di un mondo tridimensionale.

Alcune delle sue opere hanno un'accentuazione farcista, con una tavolozza cromatica intensa ed espressiva, in contrasto con la serenità e lo sguardo vuoto dei volti che invitano lo spettatore ad addentrarsi nell'ambiente dell'opera e nel pensiero dell'artista. Tuttavia, Torner de Semir ha uno stile proprio basato sulla semplicità di realizzazione all'interno di una composizione molto ben strutturata. Le figure femminili hanno le forme pacate dell'arte religiosa ed esprimono la calma dello spirito. La figura serve a Semir per reclamare l'ordine e il ritmo delle azioni umane.

Secondo Joan Lluís Montañé, barcellonese, membro dell'Associazione Internazionale dei Critici d'Arte, il prestigioso pittore catalano Torner de Semir, nella sua estesa opera pittorica, "si interessa di composizione e colore, generatore di creazioni particolarmente elaborate, dove si nota l'impronta della determinazione e la tavolozza di colori contrastata. Esibisce figure, paesaggi e composizioni che implicano un chiaro esercizio di accademismo pittorico in cui non rinuncia a una certa innovazione formale e tecnica, tutto ciò entro un'identità plastica personale inconfondibile".

Il critico d'arte Josep M. Cadena dice di Semir: "Il pittore marca con linee forti e precise i profili degli elementi principali di ogni composizione e usa colori basi e puri per esprimere sentimenti. Quando è possibile inserisce il quadro dentro il quadro, e cerca anche di mettere nei sfondi interpretazioni e segni astratti. Così ottiene una relazione positiva tra le varie forme di espressione artistica che lo motivano e il suo linguaggio plastico è molto più ricco e attraente. Ha uno stile proprio che si basa sulla semplicità di realizzazione all'interno di una composizione molto ben strutturata. Le sue figure femminili hanno forme pacate dell'arte religiosa e esprimono la calma che devono obbedire alle realizzazioni dello spirito. La figura serve a chiedere ordine e ritmo nelle azioni umane, la sua pittura è etica. Comunica con facilità sensazioni positive a coloro che conoscono la sua opera".

Per J. Llop S.: "Il disegno, il tratto fondamentale, forte, preciso, incisivo, stabilisce la forma, delimita spazi nelle meditati composizioni che Torner de Semir ci presenta. E poi arriva la visione in modo diverso, l'immaginativo, arrivano i sogni che si collegano con la realtà che descrive e veste con un cromatismo che coniuga colori base, tonalità morbide. È uno stile personale che scopre l'altra realtà del paesaggio, della figura. Opera interessante e attraente, che cattura lo spettatore e lo conduce lungo il sentiero dell'immaginativo".

Conseguente alla sua visione dei primitivi, non si è preoccupato molto della sua proiezione sociale verso i suoi maestri, questi erano a volte innominati e, nonostante le sue opere siano presenti in molti paesi, ha esposto in Europa, America e in Giappone; risulta difficile fare una ricapitolazione esaustiva del suo curriculum. Attualmente espone, in modo permanente, alla Galería Arcadia di Madrid.

Nel 2003 viene scelto dal Museo de la Real Casa de la Moneda affinché una sua opera sia stampata su bollo postale e partecipi all'esposizione del XXV anniversario della Costituzione Spagnola. Intanto, il Museo de la Real Casa de la Moneda a Madrid ha organizzato una mostra delle sue opere.

Le opere di Torner si sono esposte in un gran numero di città europee e spagnole come: Parigi, Bruxelles, Francoforte, Heidelberg, Strasburgo, Saint-Paul-de-Vence, Digione, Clermont-Ferrand, Barcellona, Girona, Valencia, Siviglia, Pontevedra, Oviedo, ecc. Vediamo di seguito alcune delle esposizioni più importanti dell'artista catalano:

Esposizioni più significative
Amics de les Arts. Terrassa - Barcellona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcellona.
Societé des Artistes Indépendants. Parigi.
Grand Palais. Parigi.
Dan Art, Béziers- Francia.
Galerie Espace. Parigi - Beaubourg.
Lions Club. Chartres Doyen - Francia.
Inviato d'onore nell'esposizione del Cercle Spagnolo. Dreux - Francia.
Salon d'Automne. Clermont-Ferrand - Francia.
Grand Prix la Femme et l'Imabonair Jeanne Gatineau. Parigi.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Parigi, Francia.
La Galerie de l'Hotel Méridien. Parigi.
L'Atelier. Platja d'Aro. Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Svizzera.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Collettiva. Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot. Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot. Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon. Francia.
Galería Campo u Campo. Belgio.
Galería B.C.S. Estrasburgo. Francia.
Haus Arnold. Francoforte sul Meno. Germania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg. Germania.
Naumilenium. Barcellona.
Lart century art. Barcellona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d'Art Christian Dazy. Dijon-Megeve-Francia.
Esposizione in Memoria del 25º anniversario della Costituzione Spagnola. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Collettiva di Natale, 2009-Tarragona.