Marco Ercoli - Far quadrare il cerchio






Ha conseguito una laurea in storia dell'arte e un master in management artistico e culturale.
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Marco Ercoli, Far quadrare il cerchio, collage costruito a mano su base lignea rigida con telaio posteriore distanziatore, 50×50×3 cm, 2026, firmato a mano, condizioni eccellenti, originale.
Descrizione del venditore
Marco Ercoli (1986) Italia
Titolo: Far quadrare il cerchio
Tecnica: Costruzione lamellare in paper-cut manuale.
Supporto: Assemblaggio su base lignea rigida con telaio posteriore distanziatore.
Note: Studio di dinamismo ottico-retinico a rilievo. L'intelaiatura retrostante è progettata per creare un effetto di sospensione fluttuante dalla parete.
Esecuzione: Opera unica realizzata interamente a mano.
Dimensioni: 50x50x3
2026
Firma sul retro
Condizioni eccellenti
"Opera originale unica. Non una stampa, ma una complessa scultura piana realizzata mediante stratificazione manuale di carte colorate. Il pattern a zig-zag, fulcro della ricerca cinetica dell'artista creando un dinamismo ottico"
"L'opera non è un oggetto finito, ma un processo aperto: una macchina ottica alimentata dalla pazienza del fare, capace di trasformare la carta in luce e il rigore in emozione visiva."
Il Rigore dell'Algoritmo Manuale: L'Estetica del Campo in "Far quadrare il cerchio"
Nell’attuale panorama artistico, dove il digitale spesso anestetizza la percezione, l’opera "Far quadrare il cerchio" si impone come una colta e vibrante riflessione sull’eredità dell’Arte Programmata e del Gruppo N. L’artista non si limita a comporre un’immagine, ma struttura un vero e proprio "campo di eventi" ottici, dove la materia cartacea si fa vettore di energia pura.
Una Geometria del Tempo e della Mano
L’opera si inscrive perfettamente nel solco delle ricerche di Umberto Eco e Alberto Biasi, trasformando il rigore matematico in un’esperienza sensoriale tangibile. La tecnica del collage, portata qui a un livello di precisione quasi ossessivo, sostituisce il motore meccanico dei primi oggetti cinetici con un movimento virtuale generato dalla pura interazione cromatica. Centinaia di strisce di carta, tagliate e incollate a mano, diventano un "algoritmo analogico": una sequenza di istruzioni fisiche che guidano l’occhio dell’osservatore in una danza incessante tra il perimetro rigido del quadrato e l’espansione centripeta del cerchio.
La Vibrazione del Supporto
L'opera vive di una tensione dialettica profonda. Se da un lato il titolo richiama un’impossibilità geometrica e filosofica, dall'altro la realizzazione pratica risolve il conflitto attraverso la percezione dinamica. La superficie non è mai statica; grazie allo studio accurato delle frequenze cromatiche e delle sovrapposizioni, si innesca un effetto moiré che sfida la bidimensionalità del supporto. I neri profondi e i gialli acidi non sono semplici pigmenti, ma coordinate spaziali che creano una profondità scultorea.
Conclusione: L'Umano nel Programma
Ciò che eleva "Far quadrare il cerchio" oltre il mero esercizio ottico è la scelta della manualità. In un'epoca di perfezione vettoriale, l'artista rivendica l'errore infinitesimale del taglio a mano come elemento di "disturbo vitale" che umanizza la struttura programmata.
Le opere di Marco Ercoli sono passate presso la casa d'aste Colasanti:
https://www.colasantiaste.com/it/artisti/marco-ercoli-1327
L'artista è presente presso il catalogo degli artisti di Arsvalue:
https://www.arsvalue.com/en/lots/1278322/marco-ercoli-roma-1986-albero-della-vita
Pagina di Instagram:
https://www.instagram.com/marco__ercoli/
Marco Ercoli
Curriculum Artistico
Premi e Riconoscimenti
2024: Selezionato tra i "222 Artisti su cui investire 2024", volume editoriale a cura di Exibart.
2023 – Gualdo Tadino: Realizzazione del Palio per l'edizione 2023 dei "Giochi de le Porte", presentato con una standing ovation presso la Chiesa Monumentale di San Francesco.
2019 – Isernia: Vincitore Premio P.A.C.I., Premio Qualità, Auditorium Città d'Isernia.
2012 – Francia: Borsa di studio della Colart presso l'Atelier "Plessix-Madeuc".
2008 – Roma: Vincitore "MarteLive", Premio Qualità, sezione pittura.
Mostre Personali (Solo Exhibitions)
2023 – Gualdo Tadino (PG): "Nei tuoi occhi", Polo Museale - Chiesa Monumentale di San Francesco, a cura di Cesare Biasini Selvaggi.
2022 – Roma: "Epimeteo", Galleria 28 Piazza di Pietra, a cura di Giorgia Basili.
2021 – Massa Lubrense (NA): "Notturno", Art Hotel Villa Fiorella, a cura di Giorgia Basili.
2016 – Roma: "7", Galleria Curva Pura, a cura di Serena Di Giovanni.
2010 – Roma: "F(R)ame", Libreria Einaudi.
2009 – Roma: "Collezione di Farfalle".
2009 – Roma: "Materia ed Ego", Galleria Casina Giustiniani.
Mostre Collettive e Padiglioni (Group Exhibitions)
2018 – Basilea (Svizzera): "Sommerausstellung", Galerie Eulenspiegel.
2018 – Roma: "Profano liquido, solo per uso esterno", Studio Giga, a cura di Bianca Catalano.
2015 – Roma: "Radiate", TakeawayGallery.
2015 – Fermo: Stripe Festival Art and Architecture.
2015 – Milano: Affordable Art Fair Milano (AAF), Superstudio Più, Stand E5 (White Noise Gallery).
2015 – Roma: "Any Given Post-it", White Noise Gallery.
2013 – Roma: "First Art Hotel", Galleria Muciaccia.
2012 – Roma: "Rendez-vous", Galleria ArtePerOggi.
2012 – Francia: "Les Atelier du Plessix-Madeuc", Abbaye St Magloire, Lehon.
2011 – Torino: Biennale di Venezia, Padiglione Italia.
Installazioni e Progetti Speciali
2018 – Civitella D'Agliano (VT): "Agora", Installazione Permanente, progetto 1 Artist 1 Day, Contaminazioni d'Arte.
Marco Ercoli (1986) Italia
Titolo: Far quadrare il cerchio
Tecnica: Costruzione lamellare in paper-cut manuale.
Supporto: Assemblaggio su base lignea rigida con telaio posteriore distanziatore.
Note: Studio di dinamismo ottico-retinico a rilievo. L'intelaiatura retrostante è progettata per creare un effetto di sospensione fluttuante dalla parete.
Esecuzione: Opera unica realizzata interamente a mano.
Dimensioni: 50x50x3
2026
Firma sul retro
Condizioni eccellenti
"Opera originale unica. Non una stampa, ma una complessa scultura piana realizzata mediante stratificazione manuale di carte colorate. Il pattern a zig-zag, fulcro della ricerca cinetica dell'artista creando un dinamismo ottico"
"L'opera non è un oggetto finito, ma un processo aperto: una macchina ottica alimentata dalla pazienza del fare, capace di trasformare la carta in luce e il rigore in emozione visiva."
Il Rigore dell'Algoritmo Manuale: L'Estetica del Campo in "Far quadrare il cerchio"
Nell’attuale panorama artistico, dove il digitale spesso anestetizza la percezione, l’opera "Far quadrare il cerchio" si impone come una colta e vibrante riflessione sull’eredità dell’Arte Programmata e del Gruppo N. L’artista non si limita a comporre un’immagine, ma struttura un vero e proprio "campo di eventi" ottici, dove la materia cartacea si fa vettore di energia pura.
Una Geometria del Tempo e della Mano
L’opera si inscrive perfettamente nel solco delle ricerche di Umberto Eco e Alberto Biasi, trasformando il rigore matematico in un’esperienza sensoriale tangibile. La tecnica del collage, portata qui a un livello di precisione quasi ossessivo, sostituisce il motore meccanico dei primi oggetti cinetici con un movimento virtuale generato dalla pura interazione cromatica. Centinaia di strisce di carta, tagliate e incollate a mano, diventano un "algoritmo analogico": una sequenza di istruzioni fisiche che guidano l’occhio dell’osservatore in una danza incessante tra il perimetro rigido del quadrato e l’espansione centripeta del cerchio.
La Vibrazione del Supporto
L'opera vive di una tensione dialettica profonda. Se da un lato il titolo richiama un’impossibilità geometrica e filosofica, dall'altro la realizzazione pratica risolve il conflitto attraverso la percezione dinamica. La superficie non è mai statica; grazie allo studio accurato delle frequenze cromatiche e delle sovrapposizioni, si innesca un effetto moiré che sfida la bidimensionalità del supporto. I neri profondi e i gialli acidi non sono semplici pigmenti, ma coordinate spaziali che creano una profondità scultorea.
Conclusione: L'Umano nel Programma
Ciò che eleva "Far quadrare il cerchio" oltre il mero esercizio ottico è la scelta della manualità. In un'epoca di perfezione vettoriale, l'artista rivendica l'errore infinitesimale del taglio a mano come elemento di "disturbo vitale" che umanizza la struttura programmata.
Le opere di Marco Ercoli sono passate presso la casa d'aste Colasanti:
https://www.colasantiaste.com/it/artisti/marco-ercoli-1327
L'artista è presente presso il catalogo degli artisti di Arsvalue:
https://www.arsvalue.com/en/lots/1278322/marco-ercoli-roma-1986-albero-della-vita
Pagina di Instagram:
https://www.instagram.com/marco__ercoli/
Marco Ercoli
Curriculum Artistico
Premi e Riconoscimenti
2024: Selezionato tra i "222 Artisti su cui investire 2024", volume editoriale a cura di Exibart.
2023 – Gualdo Tadino: Realizzazione del Palio per l'edizione 2023 dei "Giochi de le Porte", presentato con una standing ovation presso la Chiesa Monumentale di San Francesco.
2019 – Isernia: Vincitore Premio P.A.C.I., Premio Qualità, Auditorium Città d'Isernia.
2012 – Francia: Borsa di studio della Colart presso l'Atelier "Plessix-Madeuc".
2008 – Roma: Vincitore "MarteLive", Premio Qualità, sezione pittura.
Mostre Personali (Solo Exhibitions)
2023 – Gualdo Tadino (PG): "Nei tuoi occhi", Polo Museale - Chiesa Monumentale di San Francesco, a cura di Cesare Biasini Selvaggi.
2022 – Roma: "Epimeteo", Galleria 28 Piazza di Pietra, a cura di Giorgia Basili.
2021 – Massa Lubrense (NA): "Notturno", Art Hotel Villa Fiorella, a cura di Giorgia Basili.
2016 – Roma: "7", Galleria Curva Pura, a cura di Serena Di Giovanni.
2010 – Roma: "F(R)ame", Libreria Einaudi.
2009 – Roma: "Collezione di Farfalle".
2009 – Roma: "Materia ed Ego", Galleria Casina Giustiniani.
Mostre Collettive e Padiglioni (Group Exhibitions)
2018 – Basilea (Svizzera): "Sommerausstellung", Galerie Eulenspiegel.
2018 – Roma: "Profano liquido, solo per uso esterno", Studio Giga, a cura di Bianca Catalano.
2015 – Roma: "Radiate", TakeawayGallery.
2015 – Fermo: Stripe Festival Art and Architecture.
2015 – Milano: Affordable Art Fair Milano (AAF), Superstudio Più, Stand E5 (White Noise Gallery).
2015 – Roma: "Any Given Post-it", White Noise Gallery.
2013 – Roma: "First Art Hotel", Galleria Muciaccia.
2012 – Roma: "Rendez-vous", Galleria ArtePerOggi.
2012 – Francia: "Les Atelier du Plessix-Madeuc", Abbaye St Magloire, Lehon.
2011 – Torino: Biennale di Venezia, Padiglione Italia.
Installazioni e Progetti Speciali
2018 – Civitella D'Agliano (VT): "Agora", Installazione Permanente, progetto 1 Artist 1 Day, Contaminazioni d'Arte.
