Karl Lagasse - No Stress

Opera: Dipinto 1/1 di Karl Lagasse - «No Stress»

Firma autografa accompagnata da certificato di autenticità.
Magnifico quadro in acrilico su tela realizzato dall'artista Karl Lagasse in Texas, USA.

Artista: Karl Lagasse
Dettagli: Opera d'arte firmata
Dimensioni: Circa 50 cm x 40 cm x 2 cm
Edizione: Opera unica, eccezionale destinata a collezionisti, investitori e appassionati d'arte
Anno di produzione: 2026
Autenticità: Firmata a mano dall'artista Karl Lagasse, accompagnata da un certificato di autenticità ufficiale.

Informazioni sulla consegna:
Riceverete i nostri invii, sia nazionali che internazionali, esclusivamente tramite DHL Express, nostro partner logistico.
Le opere sono spedite dall'artista con sede negli Stati Uniti fino alla nostra piattaforma logistica in Francia, che gestisce l'importazione e lo sdoginamento, per poi rinviarle singolarmente ai nostri collezionisti senza alcun vincolo. Il costo del trasporto include tutte le spese fin dalla partenza degli Stati Uniti fino a casa vostra.

IMPORTANTE: NON ACCETTARE MAI un pacco danneggiato senza averlo aperto e ispezionato.

Se l’opera è danneggiata, dovete rifiutare la consegna e indicare il motivo del rifiuto sul bollettino di consegna, annotando problemi quali «rotto», «graffiato», «danneggiato» o «piegato». Se solo l’imballaggio è deteriorato ma il contenuto è integro, potete accettare il pacco. Se invece imballaggio e contenuto sono danneggiati, dovete rifiutare il pacco senza esitazioni. Si noti che se accettate il pacco senza verificare l’acquisto al momento della consegna, non potremo richiedere indennizzo o sostituzione.

Diritto di recesso:

Vi invitiamo a leggere attentamente le informazioni seguenti prima di offrire o acquistare.

Karl Lagasse, artista di fama, ha guadagnato notorietà nel 2009 con le sue sculture One Dollar, classificandosi quell'anno tra i dieci migliori scultori under 30 secondo Artprice. Nel 2012, la pubblicazione newyorkese Farameh lo indicava come uno dei cinquanta migliori artisti contemporanei, ispirati dalle icone tradizionali americane, nel suo volume FOR WHICH IT STANDS: Americana in Contemporary Art. Più recentemente, nel 2016, durante l’Art Paris Art Fair, il Presidente della Repubblica francese ha calorosamente elogiato Karl per la sua impressionante scultura in bronzo di 2 metri, One Dollar, esposta al Grand Palais.

Il percorso artistico di Karl è iniziato all'età di 7 anni con collage, stimolato dal incontro con lo scultore César Baldaccini. Si è poi orientato verso il tagging e il graffiti nella metropolitana di Parigi, rimanendo appassionato dei collage. L’artista Yvaral Vasarely lo incoraggiò a fondere i suoi tag con i collage. Nel 2003 Karl preparò la sua prima mostra a Parigi, che culminò con la sua prima mostra personale nel 2006 presso la galleria Isy Brachot a Bruxelles. Nel 2008 tornò a Parigi con una mostra che univa pitture, sculture ed elementi video all’interno dell’Espace Pierre Cardin.

Karl ama particolarmente presentare le sue opere durante esposizioni internazionali. Nel 2011 fu rappresentato dalla galleria Bel Air Fine Art al salone Art Monaco con la sua creazione Cryptogram One. L'anno successivo presentò le sue opere One Dollar sul tema “In God We Trust” presso la galleria Artco France. La sua mostra personale del 2016 presso la galleria Atrium a Marbella, in Spagna, fu inaugurata dal sindaco, che lodò i suoi lavori davanti alla stampa internazionale.

Nel 2010 fu scelto per rappresentare Deauville al Campionato Mondiale equestre Horsemania a Lexington, dove creò una scultura di cavallo dedicata all’evento. Nel 2012 offrì a Deauville la sua scultura Cryptogram One, un bronzo simbolico di pace e amore, situato all’ingresso della città. Nello stesso anno, in collaborazione con Corbis, costruì una scultura monumentale per il Festival di Cannes, utilizzando fotografie dal 1945 al 2011, firmate da personalità quali Alexandra Lamy e Matthew McConaughey.

L’artista ha guadagnato notorietà nel 2009 con le sue sculture "One Dollar", il che gli valse il posizionamento da Artprice tra i dieci migliori scultori mondiali under 30.

Nel 2017 fu selezionato per disegnare i trofei della 43a Festival del Cinema Americano. Ispirato a Cryptogramme One, creò un trofeo in zama di alluminio con finitura a specchio, con messaggi quali "Hope", "7e Art" e "Deauville" sulle sue quattro facce. Per la 46ª edizione del Festival nel 2020, Karl Lagasse ricevette una commissione per realizzare un nuovo trofeo ispirato a un simbolo emblematico di Deauville: il motivo delle barriere che separano le cabine sulle Planches.

Nel 2016, France Culture menzionò Karl in un articolo sulla sua installazione monumentale, A Piece of Heaven on Earth, che combina una Maserati avvolta in plastica bianca e una statua di Gesù circondata da sculture a forma di dollaro, simbolizzando il debito umano. Quest’opera fu svelata in occasione dell’Art Paris Art Fair 2015 in collaborazione con Maserati. Nel 2017 realizzò il Trofeo del Festival del Cinema Americano di Deauville, prendendo spunto dall’opera Cryptogramme One e aggiungendo messaggi come "Hope" e "7e Art" sui trofei.

Esposizioni di Karl Lagasse:
- 2016: Art Fair Paris, Esposizione - Galerie Atrium, Marbella (Spagna)
- 2015: Art Paris - Galerie Michel Vidal
- 2014: Art Fair Paris
- 2012: Esposizione - Galerie ARTCO FRANCE, Parigi, Saint Germain des Prés
- 2012: Scultura Cryptogram One donata a Deauville
- 2012: Scultura per il 65° Festival di Cannes
- 2011: Esposizioni ad Art Zurich (Svizzera) e Art Elysées (Italia)
- 2010: Scultura per il campionato Horsemania a Lexington (USA)
- 2009: Esposizioni presso la galleria Arty (Saint-Tropez), Opus Galerie (Aix-en-Provence) e al salone Art Elysées (Parigi)
- 2008: Esposizione esclusiva all’Espace Cardin (Parigi)
- 2007: Esposizione permanente - Opera Gallery (Parigi, Londra, Miami, Singapore, ecc.)
- 2006: Esposizione - Galerie Pascal Polar (Bruxelles)
- 2005: Esposizione - Galerie Isy Brachot (Bruxelles)
- 2004: Esposizione - Galerie Work Shop (Deauville)
- 2003: Esposizione - Galerie Evertart (Parigi)

Karl Lagasse continua a innovare e a ispirare attraverso la sua arte, lasciando una traccia significativa nel panorama dell’arte contemporanea.