Brussels School (XIX) - Interior with a seamstress - NO RESERVE






Laurea magistrale in pittura rinascimentale, tirocinio Sotheby’s e 15 anni di esperienza.
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Interior with a seamstress - NO RESERVE, un dipinto a olio su tavola del XIX secolo, proveniente dal Belgio, Scuola di Bruxelles, raffigurante una scena interna con una sarta, firmato e cornice.
Descrizione del venditore
Scuola di Bruxelles – tardo XIX secolo
Interno con una sarta
Olio su tavola
Scena di una donna che tricota in un interno domestico tranquillo. Dipinti di questo tipo appartengono alla tradizione della pittura di genere belga, una scuola che ebbe uno sviluppo importante nella seconda metà del diciannovesimo secolo.
Dopo l’indipendenza del Belgio nel 1830, Bruxelles divenne un importante centro artistico. Molti pittori si formarono presso l’Accademia Royale des Beaux-Arts di Bruxelles, dove scene di genere della vita quotidiana erano ampiamente praticate. Soggetti che raffigurano donne che cucivano, lavorano a maglia o leggono erano comuni e riflettevano la vita quotidiana negli interni borghesi.
Queste tematiche erano strettamente legate alla tradizione della pittura d’interno olandese associata ad artisti quali Johannes Vermeer e Pieter de Hooch, il cui lavoro influenzò molti pittori del XIX secolo in Belgio e nei Paesi Bassi.
La pittura porta una firma visibile nell’area inferiore della composizione. Sebbene la firma non sia stata ancora identificata, la sua presenza indica che l’opera è stata prodotta da un pittore professionista. Nel corso del XIX secolo molti artisti accademicamente addestrati o attivi sul mercato firmavano le loro opere anche quando i loro nomi non venivano successivamente documentati nei grandi dizionari di artisti, il che spiega perché numerose pitture firmate di quel periodo restino oggi attribuite.
Un dettaglio storico appare sul retro: il timbro del fornitore di artisti di Bruxelles Comptoir des Arts Adèle De Swarte, Rue de la Violette. Fornitori di questo tipo fornivano tavole e materiali preparati agli artisti che lavoravano a Bruxelles nel XIX secolo e i loro timbri sono spesso usati oggi per confermare il contesto geografico di un’opera.
La dimensione corrisponde a quella che i collezionisti dell’epoca chiamavano una pittura di cabinet. Nella seconda metà del XIX secolo la crescente classe borghese in Belgio creò un forte mercato di piccole scene d’interno destinate alle case private. Queste opere venivano prodotte per biblioteche, salotti e collezioni private, il che spiega l’intima scala e il soggetto domestico tranquillo.
Tavola: 24 × 16,5 cm
Cornice: 39 × 31 cm
Stato coerente con l’età, con lieve usura superficiale e piccole perdite di colore.
Scuola di Bruxelles – tardo XIX secolo
Interno con una sarta
Olio su tavola
Scena di una donna che tricota in un interno domestico tranquillo. Dipinti di questo tipo appartengono alla tradizione della pittura di genere belga, una scuola che ebbe uno sviluppo importante nella seconda metà del diciannovesimo secolo.
Dopo l’indipendenza del Belgio nel 1830, Bruxelles divenne un importante centro artistico. Molti pittori si formarono presso l’Accademia Royale des Beaux-Arts di Bruxelles, dove scene di genere della vita quotidiana erano ampiamente praticate. Soggetti che raffigurano donne che cucivano, lavorano a maglia o leggono erano comuni e riflettevano la vita quotidiana negli interni borghesi.
Queste tematiche erano strettamente legate alla tradizione della pittura d’interno olandese associata ad artisti quali Johannes Vermeer e Pieter de Hooch, il cui lavoro influenzò molti pittori del XIX secolo in Belgio e nei Paesi Bassi.
La pittura porta una firma visibile nell’area inferiore della composizione. Sebbene la firma non sia stata ancora identificata, la sua presenza indica che l’opera è stata prodotta da un pittore professionista. Nel corso del XIX secolo molti artisti accademicamente addestrati o attivi sul mercato firmavano le loro opere anche quando i loro nomi non venivano successivamente documentati nei grandi dizionari di artisti, il che spiega perché numerose pitture firmate di quel periodo restino oggi attribuite.
Un dettaglio storico appare sul retro: il timbro del fornitore di artisti di Bruxelles Comptoir des Arts Adèle De Swarte, Rue de la Violette. Fornitori di questo tipo fornivano tavole e materiali preparati agli artisti che lavoravano a Bruxelles nel XIX secolo e i loro timbri sono spesso usati oggi per confermare il contesto geografico di un’opera.
La dimensione corrisponde a quella che i collezionisti dell’epoca chiamavano una pittura di cabinet. Nella seconda metà del XIX secolo la crescente classe borghese in Belgio creò un forte mercato di piccole scene d’interno destinate alle case private. Queste opere venivano prodotte per biblioteche, salotti e collezioni private, il che spiega l’intima scala e il soggetto domestico tranquillo.
Tavola: 24 × 16,5 cm
Cornice: 39 × 31 cm
Stato coerente con l’età, con lieve usura superficiale e piccole perdite di colore.
