Wiepke Folkerts - Layers & Light
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Descrizione del venditore
Si tratta di 2 foto di 30x30 cm della mia nuova serie Imagine. È un racconto visivo su un'opera d'arte, su una spiaggia della costa, costituita da pali in legno rotondi. Gruppi di pali sono saldamente fissati nella sabbia. Bellezza creata dall'ordinamento, ma al contempo un esercizio di equilibrio, sul limite tra creazione e distruzione.
L'opera fa parte del paesaggio costiero dinamico, governato dal mare, dal vento e dalle maree, dove, in una continua lotta con gli elementi, prende in prestito temporaneamente un tratto di costa per poi scomparire nuovamente.
Questo racconto visivo riguarda i gruppi di pali sullo sfondo del mare sempre presente. Una mare tranquillo, cieli sereni e pali in legno rotondi, in attesa della prossima confrontazione con gli elementi. Dove, dopo l'alta marea, intorno a una pila, resta un magnifico motivo stratificato nella sabbia o una rientranza e talvolta una pozzanghera.
Ma anche della luce che batte sui pali e cambia con l'alzarsi e il tramontare del sole, mentre le nuvole scorrono.
Questo racconto visivo parla di immaginazione, della visione dei pali durante il ciclo delle stagioni, alla luce lunare, un cielo stellato, parte dell'Universo infinito.
Ma anche della visione dei pali durante una tempesta, con un mare distruttivo e cieli temporaleschi che minacciano all'orizzonte sopra la spiaggia. Allora il mare e il vento flagellano i pali ancorati e li mettono alla prova.
In riva al mare il tempo è un concetto relativo; qui il mare, la sabbia e il vento seguono inesorabilmente il proprio ritmo. Ciò che sembra eterno qui è un attimo.
L'opera resta in piedi finché il mare non riprende un tratto di costa.
Le immagini fotografiche fissano ciò che altrimenti non sarebbe ricordato.
Un racconto visivo, come prova tangibile dell'esistenza.
Le foto sono offerte in formati ed edizioni differenti. Il numero totale di stampe della stessa immagine non supererà mai 30.
Le foto sono stampate su carta Fujifilm Digital Professional DP II Lustre, con una superficie molto fine e una bordatura bianca, e sono quindi particolarmente adatte e facili da incorniciare.
Entrambe le foto sono fornite con certificato di autenticità e etichetta con la firma dell'artista sul retro della foto.
Le foto sono accuratamente imballate in carta velina sbiancata e poste in modo piano tra due strati di cartone.
Il venditore si racconta
La realtà è un labirinto infinito di immagini. Una foto ne rende visibile una parte e quindi consente l'interazione tra fotografo e spettatore.
La mia fotografia inizia con una realtà stimolante a cui aggiungo la mia immaginazione. Nella mia testa, la realtà si trasforma in immagini che voglio catturare nelle foto. Ogni opera è un momento congelato in una storia che continua ad evolversi.
Vedo la bellezza in forme potenti di installazioni e costruzioni e voglio renderla visibile. Sto fermo e sperimento lo spazio, l'infinito, la pace e la tranquillità. I soggetti e gli elementi sono diversi, ma il mio bisogno è lo stesso, la bellezza estetica e ciò che vivo, sento e vedo si rivelano nelle foto.
Viene creato qualcosa che prima non c'era. Le mie foto diventano così un'estensione, ma allo stesso tempo una parte della realtà, a cui si aggiungono la mia interpretazione e prospettiva, ma anche il mio sentimento ed esperienza.
Prospettiva, crop, uso del colore, elementi di disturbo che devono scomparire. Sono tutte parti del processo di scelta e significa nella mia fotografia creare un'immagine come immaginata nella mia testa, proprio come le parole creano una poesia e le note formano la musica.
La realtà diventa un'immagine, un'immagine diventa una foto, una nuova parte della realtà, pronta a condividere con gli spettatori la propria esperienza. Una foto che offre spazio per connettersi dalla propria immaginazione, emozioni e sentimenti.
La fotografia è autobiografica, non posso fare foto senza essere quello che sono. Ogni foto è un riflesso di come sono e di come penso e il risultato del processo che si svolge nella mia testa. Con ogni nuova immagine puoi vedere sempre di più chi sono, ma mai completamente, lo sviluppo continua. Curioso di cosa accadrà.
Tradotto con Google TraduttoreSi tratta di 2 foto di 30x30 cm della mia nuova serie Imagine. È un racconto visivo su un'opera d'arte, su una spiaggia della costa, costituita da pali in legno rotondi. Gruppi di pali sono saldamente fissati nella sabbia. Bellezza creata dall'ordinamento, ma al contempo un esercizio di equilibrio, sul limite tra creazione e distruzione.
L'opera fa parte del paesaggio costiero dinamico, governato dal mare, dal vento e dalle maree, dove, in una continua lotta con gli elementi, prende in prestito temporaneamente un tratto di costa per poi scomparire nuovamente.
Questo racconto visivo riguarda i gruppi di pali sullo sfondo del mare sempre presente. Una mare tranquillo, cieli sereni e pali in legno rotondi, in attesa della prossima confrontazione con gli elementi. Dove, dopo l'alta marea, intorno a una pila, resta un magnifico motivo stratificato nella sabbia o una rientranza e talvolta una pozzanghera.
Ma anche della luce che batte sui pali e cambia con l'alzarsi e il tramontare del sole, mentre le nuvole scorrono.
Questo racconto visivo parla di immaginazione, della visione dei pali durante il ciclo delle stagioni, alla luce lunare, un cielo stellato, parte dell'Universo infinito.
Ma anche della visione dei pali durante una tempesta, con un mare distruttivo e cieli temporaleschi che minacciano all'orizzonte sopra la spiaggia. Allora il mare e il vento flagellano i pali ancorati e li mettono alla prova.
In riva al mare il tempo è un concetto relativo; qui il mare, la sabbia e il vento seguono inesorabilmente il proprio ritmo. Ciò che sembra eterno qui è un attimo.
L'opera resta in piedi finché il mare non riprende un tratto di costa.
Le immagini fotografiche fissano ciò che altrimenti non sarebbe ricordato.
Un racconto visivo, come prova tangibile dell'esistenza.
Le foto sono offerte in formati ed edizioni differenti. Il numero totale di stampe della stessa immagine non supererà mai 30.
Le foto sono stampate su carta Fujifilm Digital Professional DP II Lustre, con una superficie molto fine e una bordatura bianca, e sono quindi particolarmente adatte e facili da incorniciare.
Entrambe le foto sono fornite con certificato di autenticità e etichetta con la firma dell'artista sul retro della foto.
Le foto sono accuratamente imballate in carta velina sbiancata e poste in modo piano tra due strati di cartone.
Il venditore si racconta
La realtà è un labirinto infinito di immagini. Una foto ne rende visibile una parte e quindi consente l'interazione tra fotografo e spettatore.
La mia fotografia inizia con una realtà stimolante a cui aggiungo la mia immaginazione. Nella mia testa, la realtà si trasforma in immagini che voglio catturare nelle foto. Ogni opera è un momento congelato in una storia che continua ad evolversi.
Vedo la bellezza in forme potenti di installazioni e costruzioni e voglio renderla visibile. Sto fermo e sperimento lo spazio, l'infinito, la pace e la tranquillità. I soggetti e gli elementi sono diversi, ma il mio bisogno è lo stesso, la bellezza estetica e ciò che vivo, sento e vedo si rivelano nelle foto.
Viene creato qualcosa che prima non c'era. Le mie foto diventano così un'estensione, ma allo stesso tempo una parte della realtà, a cui si aggiungono la mia interpretazione e prospettiva, ma anche il mio sentimento ed esperienza.
Prospettiva, crop, uso del colore, elementi di disturbo che devono scomparire. Sono tutte parti del processo di scelta e significa nella mia fotografia creare un'immagine come immaginata nella mia testa, proprio come le parole creano una poesia e le note formano la musica.
La realtà diventa un'immagine, un'immagine diventa una foto, una nuova parte della realtà, pronta a condividere con gli spettatori la propria esperienza. Una foto che offre spazio per connettersi dalla propria immaginazione, emozioni e sentimenti.
La fotografia è autobiografica, non posso fare foto senza essere quello che sono. Ogni foto è un riflesso di come sono e di come penso e il risultato del processo che si svolge nella mia testa. Con ogni nuova immagine puoi vedere sempre di più chi sono, ma mai completamente, lo sviluppo continua. Curioso di cosa accadrà.
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Artista
Wiepke Folkerts
Venduto da
Direttamente dall’artista
Titolo dell'opera
Layers & Light
Condizione
SPL (Splendido)
Tecnica
Stampa digitale
Altezza
30 cm
Edizione
Layers 5/30 & Light 7/30
Larghezza
30 cm
Firma
Firmato a mano
Genere
Fotografia d’arte
Venduto da
