Sergio Romero - Elevación 120






Ha conseguito una laurea in storia dell'arte e un master in management artistico e culturale.
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Sergio Romero Elevación 120, dipinto acrilico originale su carta sintetica di polipropilene di alta qualità, 70 × 100 cm, firmato a mano, anno 2026, consegnato senza telaio arrotolato in tubo rigido con certificato di autenticità.
Descrizione del venditore
Pittura su carta sintetica resistente di alta qualità in polipropilene
Viene consegnata senza cornice, arrotolata e perfettamente protetta in un tubo rigido.
Viene fornita certificato di autenticità.
Sergio Romero è un artista visivo autodidatta che dal 2020 sviluppa un linguaggio astratto basato sulla ripetizione gestuale e sulla costruzione progressiva di strutture lineari che emergono da un processo profondamente intuitivo.
Le sue opere si configurano a partire da reti di linee che si espandono organicamente sulla superficie, generando sistemi grafici in cui ogni tratto risponde sia al gesto corporeo sia al ritmo del pensiero. Il disegno inizia senza un centro preesistente e cresce liberamente sul supporto, permettendo alla struttura di organizzarsi mentre l’immagine si sviluppa.
Una volta stabilizzata questa rete iniziale, il colore compare come una forza che attiva gli spazi generati dalla struttura, introducendo centri di intensità che rafforzano l’architettura visiva della composizione.
Come segnala lo stesso artista:
“Le mie opere nascono dall’intuizione, ma sempre finiscono per costruire un’architettura precisa.”
In questo senso, il suo processo creativo può comprendere un percorso progressivo in cui l’opera inizia come intuizione, cresce come sistema e termina come architettura.
La ripetizione del tratto funziona come un processo di concentrazione e costruzione progressiva, dove linea, ritmo e colore si integrano in composizioni che evocano cartografie mentali o sistemi visivi in espansione. La sua pratica artistica si sviluppa così come un territorio di esplorazione dove gesto, struttura e intuizione si combinano in un linguaggio visivo proprio.
Nel corso degli anni il suo lavoro è evoluto in modo organico, sviluppandosi in parallelo alla sua stessa esperienza di vita. Senza rispondere a un programma pregresso, ogni opera fa parte di un processo continuo in cui il linguaggio visivo si trasforma in modo naturale mano a mano che l’artista prosegue la sua pratica.
Nel 2025 ha ricevuto il Premio come Artista Distinto dell’Anno conferito dal presidente della Federación Internacional de Cultura y Arte in Corea del Sud, ed è stato riconosciuto come artista certificato da Akoun.
L’opera di Sergio Romero ha raggiunto una proiezione internazionale negli ultimi anni, partecipando a mostre e fiere d’arte in città come Madrid, Parigi, Dubai, Berlino, Zurigo, Venezia, Barcellona, Atene e Palma.
Tra le sue recenti presentazioni si segnalano:
2025 – Museo d’Arte Haegeumgang, Corea del Sud
2025 – Fiera digitale su Artsy (20 marzo – 20 giugno)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Parigi · Expo Parigi
2024 – Atene · esposizione internazionale
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcellona · Miim Spais
2023 – Zurigo · Art Expo
2023 – Zurigo · Thomson Gallery
2023 – Venezia · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
Pittura su carta sintetica resistente di alta qualità in polipropilene
Viene consegnata senza cornice, arrotolata e perfettamente protetta in un tubo rigido.
Viene fornita certificato di autenticità.
Sergio Romero è un artista visivo autodidatta che dal 2020 sviluppa un linguaggio astratto basato sulla ripetizione gestuale e sulla costruzione progressiva di strutture lineari che emergono da un processo profondamente intuitivo.
Le sue opere si configurano a partire da reti di linee che si espandono organicamente sulla superficie, generando sistemi grafici in cui ogni tratto risponde sia al gesto corporeo sia al ritmo del pensiero. Il disegno inizia senza un centro preesistente e cresce liberamente sul supporto, permettendo alla struttura di organizzarsi mentre l’immagine si sviluppa.
Una volta stabilizzata questa rete iniziale, il colore compare come una forza che attiva gli spazi generati dalla struttura, introducendo centri di intensità che rafforzano l’architettura visiva della composizione.
Come segnala lo stesso artista:
“Le mie opere nascono dall’intuizione, ma sempre finiscono per costruire un’architettura precisa.”
In questo senso, il suo processo creativo può comprendere un percorso progressivo in cui l’opera inizia come intuizione, cresce come sistema e termina come architettura.
La ripetizione del tratto funziona come un processo di concentrazione e costruzione progressiva, dove linea, ritmo e colore si integrano in composizioni che evocano cartografie mentali o sistemi visivi in espansione. La sua pratica artistica si sviluppa così come un territorio di esplorazione dove gesto, struttura e intuizione si combinano in un linguaggio visivo proprio.
Nel corso degli anni il suo lavoro è evoluto in modo organico, sviluppandosi in parallelo alla sua stessa esperienza di vita. Senza rispondere a un programma pregresso, ogni opera fa parte di un processo continuo in cui il linguaggio visivo si trasforma in modo naturale mano a mano che l’artista prosegue la sua pratica.
Nel 2025 ha ricevuto il Premio come Artista Distinto dell’Anno conferito dal presidente della Federación Internacional de Cultura y Arte in Corea del Sud, ed è stato riconosciuto come artista certificato da Akoun.
L’opera di Sergio Romero ha raggiunto una proiezione internazionale negli ultimi anni, partecipando a mostre e fiere d’arte in città come Madrid, Parigi, Dubai, Berlino, Zurigo, Venezia, Barcellona, Atene e Palma.
Tra le sue recenti presentazioni si segnalano:
2025 – Museo d’Arte Haegeumgang, Corea del Sud
2025 – Fiera digitale su Artsy (20 marzo – 20 giugno)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Parigi · Expo Parigi
2024 – Atene · esposizione internazionale
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcellona · Miim Spais
2023 – Zurigo · Art Expo
2023 – Zurigo · Thomson Gallery
2023 – Venezia · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
