Sergio Romero - Elevación 121






Laurea magistrale in Cinema e Arti Visive; curatore, scrittore e ricercatore esperto.
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Sergio Romero Elevación 121 è una pittura acrilica originale di stile astratto su carta sintetica in polipropilene di alta qualità, 70 cm per 100 cm, firma a mano, realizzata nel 2026, post 2020, in ottime condizioni, venduta direttamente dall’artista, consegnata arrotolata in una tubazione rigida con certificato di autenticità.
Descrizione del venditore
Pittura su carta sintetica resistente di alta qualità in polipropilene
Consegna senza telaio, arrotolata e perfettamente protetta in un tubo rigido.
Consegna certificato di autenticità.
Sergio Romero è un artista visivo autodidatta che dal 2020 sviluppa un linguaggio astratto basato sulla ripetizione gestuale e sulla costruzione progressiva di strutture lineari che emergono da un processo profondamente intuitivo.
Le sue opere si configurano a partire da intrecci di linee che si espandono organicamente sulla superficie, generando sistemi grafici dove ogni tratto risponde sia al gesto corporeo sia al ritmo del pensiero. Il disegno inizia senza un centro predefinito e cresce liberamente sul supporto, permettendo alla struttura di organizzarsi mentre l’immagine si sviluppa.
Una volta stabilizzata questa rete iniziale, il colore compare come una forza che attiva gli spazi generati dalla struttura, introducendo punti di intensità che rafforzano l’architettura visiva della composizione.
Come sottolinea lo stesso artista:
“Le mie opere nascono dall’intuizione, ma terminano sempre per costruire un’architettura precisa.”
In tal senso, il suo processo creativo può essere inteso come un percorso progressivo in cui l’opera inizia come intuizione, cresce come sistema e termina come architettura.
La ripetizione del tratto funziona come un processo di concentrazione e costruzione progressiva, dove linea, ritmo e colore si integrano in composizioni che evocano cartografie mentali o sistemi visivi in espansione. La sua pratica artistica si sviluppa così come un territorio di esplorazione dove gesto, struttura e intuizione si combinano in un linguaggio visivo proprio.
Nel corso degli anni il suo lavoro è evoluto in modo organico, sviluppandosi in parallelo alla sua stessa esperienza vitale. Senza rispondere a un programma predefinito, ogni opera fa parte di un processo continuo dove il linguaggio visivo si trasforma in modo naturale man mano che l’artista avanza nella sua pratica.
Nel 2025 ha ricevuto il Premio all’Artista in Evidenza dell’Anno conferito dal presidente della Federazione Internazionale di Cultura e Arte in Corea del Sud, ed è stato riconosciuto come artista certificato da Akoun.
L’opera di Sergio Romero ha raggiunto una proiezione internazionale negli ultimi anni, partecipando a mostre e fiere d’arte in città come Madrid, Parigi, Dubai, Berlino, Zurigo, Venezia, Barcellona, Atene e Palma.
Tra i suoi allestimenti recenti si evidenziano:
2025 – Museo d’Arte Haegeumgang, Corea del Sud
2025 – Fiera digitale su Artsy (20 marzo – 20 giugno)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Parigi · Expo Parigi
2024 – Atene · Esposizione internazionale
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcellona · Miim Spais
2023 – Zurigo · Art Expo
2023 – Zurigo · Thomson Gallery
2023 – Venezia · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
Pittura su carta sintetica resistente di alta qualità in polipropilene
Consegna senza telaio, arrotolata e perfettamente protetta in un tubo rigido.
Consegna certificato di autenticità.
Sergio Romero è un artista visivo autodidatta che dal 2020 sviluppa un linguaggio astratto basato sulla ripetizione gestuale e sulla costruzione progressiva di strutture lineari che emergono da un processo profondamente intuitivo.
Le sue opere si configurano a partire da intrecci di linee che si espandono organicamente sulla superficie, generando sistemi grafici dove ogni tratto risponde sia al gesto corporeo sia al ritmo del pensiero. Il disegno inizia senza un centro predefinito e cresce liberamente sul supporto, permettendo alla struttura di organizzarsi mentre l’immagine si sviluppa.
Una volta stabilizzata questa rete iniziale, il colore compare come una forza che attiva gli spazi generati dalla struttura, introducendo punti di intensità che rafforzano l’architettura visiva della composizione.
Come sottolinea lo stesso artista:
“Le mie opere nascono dall’intuizione, ma terminano sempre per costruire un’architettura precisa.”
In tal senso, il suo processo creativo può essere inteso come un percorso progressivo in cui l’opera inizia come intuizione, cresce come sistema e termina come architettura.
La ripetizione del tratto funziona come un processo di concentrazione e costruzione progressiva, dove linea, ritmo e colore si integrano in composizioni che evocano cartografie mentali o sistemi visivi in espansione. La sua pratica artistica si sviluppa così come un territorio di esplorazione dove gesto, struttura e intuizione si combinano in un linguaggio visivo proprio.
Nel corso degli anni il suo lavoro è evoluto in modo organico, sviluppandosi in parallelo alla sua stessa esperienza vitale. Senza rispondere a un programma predefinito, ogni opera fa parte di un processo continuo dove il linguaggio visivo si trasforma in modo naturale man mano che l’artista avanza nella sua pratica.
Nel 2025 ha ricevuto il Premio all’Artista in Evidenza dell’Anno conferito dal presidente della Federazione Internazionale di Cultura e Arte in Corea del Sud, ed è stato riconosciuto come artista certificato da Akoun.
L’opera di Sergio Romero ha raggiunto una proiezione internazionale negli ultimi anni, partecipando a mostre e fiere d’arte in città come Madrid, Parigi, Dubai, Berlino, Zurigo, Venezia, Barcellona, Atene e Palma.
Tra i suoi allestimenti recenti si evidenziano:
2025 – Museo d’Arte Haegeumgang, Corea del Sud
2025 – Fiera digitale su Artsy (20 marzo – 20 giugno)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Parigi · Expo Parigi
2024 – Atene · Esposizione internazionale
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcellona · Miim Spais
2023 – Zurigo · Art Expo
2023 – Zurigo · Thomson Gallery
2023 – Venezia · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
