Sergio Romero - Elevación 122






Ha conseguito una laurea in storia dell'arte e un master in management artistico e culturale.
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Sergio Romero Elevación 122 è una pittura acrilica originale su carta polipropilene sintetica, 70 × 100 cm, firmata a mano, del 2026, in ottime condizioni, venduta direttamente dall'artista dalla Spagna, consegnata arrotolata in un tubo rigido con certificato di autenticità.
Descrizione del venditore
Pittura su carta sintetica resistente di alta qualità in polipropilene
Viene fornita senza telaio, arrotolata e perfettamente protetta in un tubo rigido.
Viene fornita certificato di autenticità.
Sergio Romero è un artista visivo autodidatta che dal 2020 sviluppa un linguaggio astratto basato sulla ripetizione gestuale e sulla costruzione progressiva di strutture lineari che emergono da un processo profondamente intuitivo.
Le sue opere si configurano a partire da intrecci di linee che si espandono organicamente sulla superficie, generando sistemi grafici in cui ogni tratto risponde sia al gesto corporeo sia al ritmo del pensiero. Il disegno inizia senza un centro prestabilito e cresce liberamente sul supporto, permettendo che la struttura si organizzi mentre l’immagine si sviluppa.
Una volta stabilita questa rete iniziale, il colore appare come una forza che attiva gli spazi generati dalla struttura, introducendo punti di intensa che rafforzano l’architettura visiva della composizione.
Come ricorda lo stesso artista:
“Le mie opere nascono dall’intuizione, ma finiscono sempre per costruire un’architettura precisa.”
In questo senso, il suo processo creativo può essere inteso come un percorso progressivo in cui l’opera inizia come intuizione, cresce come sistema e termina come architettura.
La ripetizione del tratto funziona come un processo di concentrazione e costruzione progressiva, dove linea, ritmo e colore si integrano in composizioni che evocano cartografie mentali o sistemi visivi in espansione. La sua pratica artistica si sviluppa così come un territorio di esplorazione dove gesto, struttura e intuizione si combinano in un linguaggio visivo proprio.
Nel corso degli anni il suo lavoro è evoluto in modo organico, sviluppandosi in parallelo alla sua esperienza di vita. Senza rispondere a un programma predefinito, ogni opera fa parte di un processo continuo in cui il linguaggio visivo si trasforma in modo naturale man mano che l’artista avanza nella sua pratica.
Nel 2025 ha ricevuto il Premio all’Artista in Evidenza dell’Anno conferito dal presidente della Federazione Internazionale di Cultura e Arte in Corea del Sud, ed è stato riconosciuto come artista certificato da Akoun.
L’opera di Sergio Romero ha raggiunto una proiezione internazionale negli ultimi anni, partecipando a mostre e fiere d’arte in città come Madrid, Parigi, Dubai, Berlino, Zurigo, Venezia, Barcellona, Atene e Palma.
Tra le sue presentazioni recenti si evidenziano:
2025 – Museo d’Arte Haegeumgang, Corea del Sud
2025 – Fiera digitale su Artsy (20 marzo – 20 giugno)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Parigi · Expo Parigi
2024 – Atene · esposizione internazionale
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcellona · Miim Spais
2023 – Zurigo · Art Expo
2023 – Zurigo · Thomson Gallery
2023 – Venezia · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
Pittura su carta sintetica resistente di alta qualità in polipropilene
Viene fornita senza telaio, arrotolata e perfettamente protetta in un tubo rigido.
Viene fornita certificato di autenticità.
Sergio Romero è un artista visivo autodidatta che dal 2020 sviluppa un linguaggio astratto basato sulla ripetizione gestuale e sulla costruzione progressiva di strutture lineari che emergono da un processo profondamente intuitivo.
Le sue opere si configurano a partire da intrecci di linee che si espandono organicamente sulla superficie, generando sistemi grafici in cui ogni tratto risponde sia al gesto corporeo sia al ritmo del pensiero. Il disegno inizia senza un centro prestabilito e cresce liberamente sul supporto, permettendo che la struttura si organizzi mentre l’immagine si sviluppa.
Una volta stabilita questa rete iniziale, il colore appare come una forza che attiva gli spazi generati dalla struttura, introducendo punti di intensa che rafforzano l’architettura visiva della composizione.
Come ricorda lo stesso artista:
“Le mie opere nascono dall’intuizione, ma finiscono sempre per costruire un’architettura precisa.”
In questo senso, il suo processo creativo può essere inteso come un percorso progressivo in cui l’opera inizia come intuizione, cresce come sistema e termina come architettura.
La ripetizione del tratto funziona come un processo di concentrazione e costruzione progressiva, dove linea, ritmo e colore si integrano in composizioni che evocano cartografie mentali o sistemi visivi in espansione. La sua pratica artistica si sviluppa così come un territorio di esplorazione dove gesto, struttura e intuizione si combinano in un linguaggio visivo proprio.
Nel corso degli anni il suo lavoro è evoluto in modo organico, sviluppandosi in parallelo alla sua esperienza di vita. Senza rispondere a un programma predefinito, ogni opera fa parte di un processo continuo in cui il linguaggio visivo si trasforma in modo naturale man mano che l’artista avanza nella sua pratica.
Nel 2025 ha ricevuto il Premio all’Artista in Evidenza dell’Anno conferito dal presidente della Federazione Internazionale di Cultura e Arte in Corea del Sud, ed è stato riconosciuto come artista certificato da Akoun.
L’opera di Sergio Romero ha raggiunto una proiezione internazionale negli ultimi anni, partecipando a mostre e fiere d’arte in città come Madrid, Parigi, Dubai, Berlino, Zurigo, Venezia, Barcellona, Atene e Palma.
Tra le sue presentazioni recenti si evidenziano:
2025 – Museo d’Arte Haegeumgang, Corea del Sud
2025 – Fiera digitale su Artsy (20 marzo – 20 giugno)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Parigi · Expo Parigi
2024 – Atene · esposizione internazionale
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcellona · Miim Spais
2023 – Zurigo · Art Expo
2023 – Zurigo · Thomson Gallery
2023 – Venezia · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
