Sergio Romero - Arquitectura Interior 31





Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 129200 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
Sergio Romero presenta Arquitectura Interior 31, pittura acrilica originale del 2026, 46 × 55 cm, firmata a mano, in ottime condizioni, originaria della Spagna e venduta direttamente dall'artista, peso 600 g, con certificato di autenticità.
Descrizione del venditore
Viene rilasciato un certificato di autenticità.
Sergio Romero è un artista visivo autodidatta che dal 2020 sviluppa un linguaggio astratto basato sulla ripetizione gestuale e sulla costruzione progressiva di strutture lineari che emergono da un processo profondamente intuitivo.
Le sue opere si configurano a partire da intrecci di linee nere che si espandono organicamente sulla superficie, generando sistemi grafici dove ogni tratto risponde sia al gesto corporeo sia al ritmo del pensiero. Il disegno inizia senza un centro predefinito e cresce liberamente sul supporto, permettendo che la struttura si organizzi mentre l’immagine si sviluppa.
Una volta stabilita questa rete iniziale, il colore compare come una forza che attiva gli spazi generati dalla struttura, introducendo fuochi di intensità che rafforzano l’architettura visiva della composizione.
Come sottolinea lo stesso artista:
“Le mie opere nascono dall’intuizione, ma finiscono sempre per costruire un’architettura precisa.”
In questo senso, il suo processo creativo può intendersi come un percorso progressivo in cui l’opera inizia come intuizione, cresce come sistema e termina come architettura.
La ripetizione del tratto funziona come un processo di concentrazione e costruzione progressiva, dove linea, ritmo e colore si integrano in componimenti che evocano cartografie mentali o sistemi visivi in espansione. La sua pratica artistica si sviluppa così come un territorio di esplorazione dove gesto, struttura e intuizione si combinano in un linguaggio visivo proprio.
Nel corso degli anni il suo lavoro si è evoluto in modo organico, sviluppandosi in parallelo alla propria esperienza vitale. Senza rispondere a un programma prestabilito, ogni opera fa parte di un processo continuo dove il linguaggio visivo si trasforma in modo naturale man mano che l’artista procede nella sua pratica.
Nel 2025 ha ricevuto il Premio all’Artista in Evidenza dell’Anno conferito dal presidente della Federation Internationale de Culture et d’Art in Corea del Sud, ed è stato riconosciuto come artista certificato da Akoun.
L’opera di Sergio Romero ha raggiunto una proiezione internazionale negli ultimi anni, partecipando a mostre e fiere d’arte in città come Madrid, Parigi, Dubai, Berlino, Zurigo, Venezia, Barcellona, Atene e Palma.
Fra le sue presentazioni recenti spiccano:
2025 – Museo d’Arte Haegeumgang, Corea del Sud
2025 – Fiera digitale su Artsy (20 marzo – 20 giugno)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Parigi · Expo Parigi
2024 – Atene · esposizione internazionale
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcellona · Miim Spais
2023 – Zurigo · Art Expo
2023 – Zurigo · Thomson Gallery
2023 – Venezia · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
Viene rilasciato un certificato di autenticità.
Sergio Romero è un artista visivo autodidatta che dal 2020 sviluppa un linguaggio astratto basato sulla ripetizione gestuale e sulla costruzione progressiva di strutture lineari che emergono da un processo profondamente intuitivo.
Le sue opere si configurano a partire da intrecci di linee nere che si espandono organicamente sulla superficie, generando sistemi grafici dove ogni tratto risponde sia al gesto corporeo sia al ritmo del pensiero. Il disegno inizia senza un centro predefinito e cresce liberamente sul supporto, permettendo che la struttura si organizzi mentre l’immagine si sviluppa.
Una volta stabilita questa rete iniziale, il colore compare come una forza che attiva gli spazi generati dalla struttura, introducendo fuochi di intensità che rafforzano l’architettura visiva della composizione.
Come sottolinea lo stesso artista:
“Le mie opere nascono dall’intuizione, ma finiscono sempre per costruire un’architettura precisa.”
In questo senso, il suo processo creativo può intendersi come un percorso progressivo in cui l’opera inizia come intuizione, cresce come sistema e termina come architettura.
La ripetizione del tratto funziona come un processo di concentrazione e costruzione progressiva, dove linea, ritmo e colore si integrano in componimenti che evocano cartografie mentali o sistemi visivi in espansione. La sua pratica artistica si sviluppa così come un territorio di esplorazione dove gesto, struttura e intuizione si combinano in un linguaggio visivo proprio.
Nel corso degli anni il suo lavoro si è evoluto in modo organico, sviluppandosi in parallelo alla propria esperienza vitale. Senza rispondere a un programma prestabilito, ogni opera fa parte di un processo continuo dove il linguaggio visivo si trasforma in modo naturale man mano che l’artista procede nella sua pratica.
Nel 2025 ha ricevuto il Premio all’Artista in Evidenza dell’Anno conferito dal presidente della Federation Internationale de Culture et d’Art in Corea del Sud, ed è stato riconosciuto come artista certificato da Akoun.
L’opera di Sergio Romero ha raggiunto una proiezione internazionale negli ultimi anni, partecipando a mostre e fiere d’arte in città come Madrid, Parigi, Dubai, Berlino, Zurigo, Venezia, Barcellona, Atene e Palma.
Fra le sue presentazioni recenti spiccano:
2025 – Museo d’Arte Haegeumgang, Corea del Sud
2025 – Fiera digitale su Artsy (20 marzo – 20 giugno)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Parigi · Expo Parigi
2024 – Atene · esposizione internazionale
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcellona · Miim Spais
2023 – Zurigo · Art Expo
2023 – Zurigo · Thomson Gallery
2023 – Venezia · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery

