Miriam Chiera (1969) - Encounters. XXL

Serie: Città
Nel mio lavoro astratto-geometrico, mi sforzo di colmare il divario tra pensiero e intuizione. Ispirate dalle relazioni umane e dalla diversità culturale che osservo nelle città di tutto il mondo, le mie pitture tessono strati di colore, materiali diversi, linee e pennellate in reti di unità e differences.
Traggo ispirazione dall’armonia e dai contrasti delle relazioni umane: dalla convivenza di culture, credenze e modi di essere, all’equilibrio invisibile che tiene insieme le comunità. Le mie composizioni armonizzano struttura e gesto, tensione e armonia. Forme geometriche incontrano tratti fluidi, creando un ritmo visivo che sembra al contempo preciso e vibrante.
L’astrazione diventa riflesso della società stessa: uno spazio dove la diversità e l’uguaglianza possono coesistere, dove ogni frammento si connette per formare un tutto. Nel mio lavoro, la geometria è umanizzata e il colore evoca inclusione, equilibrio e appartenenza.
Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO DELL OPERA DISPONIBILE SUL MIO SITO WEB O SU INSTAGRAM

Opera: Nuova opera originale e unica di Miriam Chiera.
Anno: 2025
Supporto: pastelli, acrilico, spray, stencil, grafite su tela di cotone stampata 290 g/m2.
Firma: Firma sul retro, include Certificato di Autenticità.
Spedizione: l’opera verrà spedita (per spedizioni al di fuori dell’UE) dopo circa 7 giorni per permettere la preparazione della documentazione presso i Beni Culturali da presentare alle dogane.
Le immagini incorniciate sono puramente illustrative.
L’opera viene consegnata non incorniciata, arrotolata con carta da tracing per evitare danni (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo di plastica o cartone rinforzato).

Si noti che i colori variano leggermente da uno schermo all’altro.

Tasse:
"Gli acquisti effettuati dall’esterno dell’Unione Europea possono essere soggetti a tasse di importazione o dazi doganali, che saranno a carico dell’acquirente."

Materiali:
Questo lavoro è realizzato con una tela di alta qualità, essenziale per creare opere d’arte belle e durature. Una buona tela di lino cotone che previene strappi o allungamenti, materiali di prima qualità di marchi rinomati, medium per ottenere texture flessibili che prevengono crepe, la densità del tessuto che si trasmette nel peso, la corretta tensione e primer assicurano che si stia investendo in un lavoro di qualità e che rimanga integro nel tempo.

Biografia:
Miriam Chiera è un’artista contemporanea italo-argentina con base a Senigallia, Italia. Ha studiato Interior Design presso la Facoltà di Architettura della Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e ha studiato anche arte all’Accademia di Arte di Verona, Italia.
È nata in una piccola città in Argentina, circondata da vaste pianure di campagna, in una famiglia di agricoltori immigrati italiani. Sebbene le sue radici siano immerse nella cultura italiana, la sua arte porta lo spirito del paese in cui è cresciuta. Piccoli segni e simboli sono sparsi sulle sue tele, intrecciando cubismo, costruttivismo e geometria astratta con l’essenza del suo lavoro: il linguaggio del colore.
Circondata dall’immensità della natura, con orizzonti infiniti e un profondo senso di libertà, ha trovato ispirazione in creazioni su grande scala. Sebbene avesse studiato Interior Design all’Universidad Nacional del Litoral, il suo percorso verso la pittura è iniziato nei primi anni; fu durante la sua residenza nella città di Romeo e Giulietta, dove studiò all’Accademia di Arte a Verona, che si rese conto che la pittura era la sua vera vocazione.
Le opere di Miriam sono state selezionate per esposizioni in competizioni internazionali, gallerie, musei ed eventi.
2017 – Selezionata per la Biennale di Belle Arti, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional di Pittura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista nel 3° Concorso di Pittura, 56° Anno Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selezionata per la 66ª Esposizione Annuale Nazionale delle Arti, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista al XXIII Salone di Primavera, Museo delle Arti Visive, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista all’Esposizione Annuale Regionale degli Artisti, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista al XXIV Salone di Primavera, Museo Municipale delle Arti Visive, Argentina.
2021 – Finalista al XXVI Salone di Primavera, Santa Fe, Argentina.
2023 – Partecipante al Chorlton Arts Festival, Manchester, Regno Unito.
Le sue opere fanno parte di collezioni private in tutto il mondo.

Oggi vive a Senigallia, Italia, dopo aver viaggiato in molte città: Milano, Verona, Ancona, Barcellona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e la sua città natale, Ceres. Ogni luogo ha lasciato il segno nella sua arte, modellando la visione e l’espressione che scorrono attraverso il suo lavoro.

Dichiarazione dell’artista:
Un’opera d’arte è molto più di un oggetto alla moda, di una tendenza effimera o di un elemento decorativo pensato per risolvere un problema poetico. Creo dipinti con la speranza che diventino una finestra attraverso cui potrai raccontarti una storia, in cui l’arte interagisce con la tua vita in modo significativo.
Ogni pezzo porta la propria impronta, un’anima, un’energia che lo trasforma in una presenza viva nel tuo spazio. La mia aspirazione è che la mia arte ti emozioni, susciti il desiderio di possederla, ti faccia immergere nella sua essenza e ti accompagni ogni mattina quando ti trovi davanti ad essa.