Leonardo Cremonini (1925-2010) - Olympic Centennial





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Leonardo Cremonini, Olympic Centennial, litografia in edizione limitata (1992), autenticamente firmata a mano su carta Vélin d’Arches, 63 × 90 cm, tiratura 250, stato di conservazione eccellente.
Descrizione del venditore
ABOUT THE PRINT
- Litografia su carta Vélin d’Arches, 270 gr.
- Firmato a mano.
- Opera appartenente al progetto artistico 'Suite Olympic Centennial', anno 1992, sponsorizzato dal CIO.
- Opera grafica originale numerata e firmata a mano dall'artista.
ABOUT THE ARTWORK
La Olympic Suite è composta da 50 litografie e serigrafie scelte per rappresentare diverse tendenze artistiche contemporanee. Fu pubblicata per commemorare il primo centenario dei Giochi Olimpici moderni. Gli artisti selezionati operano in una vasta gamma di movimenti e stili, dall'iperrealismo di Antonio López all'astrazione di Sol Lewitt, includendo espressionismo astratto, il geometrismo di Arden Quin, arte concettuale, pop art, il nuovo realismo di Baldaccini e Rotella, e il nuovo fauvismo di Dokoupil, tra gli altri. Tra gli artisti rappresentati figurano creatori di grande fama internazionale, ampiamente riconosciuti dalla critica.
ABOUT THE ARTIST
Leonardo Cremonini (1925–2010) è stato un pittore italiano riconosciuto come uno dei più distintivi artisti figurativi dell'Europa del dopoguerra. Nato a Bologna, studiò all'Accademia di Belle Arti prima di trasferirsi a Parigi nei primi anni Cinquanta, dove divenne strettamente legato ai circoli intellettuali e artistici della Left Bank. Cremonini ottenne riconoscimento internazionale grazie a importanti mostre in tutta Europa e negli Stati Uniti e partecipò a eventi prestigiosi come la Biennale di Venezia e Documenta.
La sua opera è nota per l'atmosfera psicologica intensa e la tecnica meticolosa. Cremonini sviluppò un linguaggio figurativo che resisteva all'astrazione in un periodo in cui questa dominava l'arte contemporanea. I suoi dipinti spesso ritraggono figure umane isolate, spazi architettonici e nature morte cariche di tensione, silenzio e ambiguità emotiva. Usando composizioni dense, colori tenui e luci nette, esplorò temi di alienazione, desiderio e fragilità delle relazioni umane.
L'influenza di Cremonini sull'arte contemporanea risiede nel suo impegno per la pittura figurativa come strumento critico ed espressivo. Dimostrò che il realismo poteva rimanere intellettualmente rigoroso ed emotivamente complesso nell'era moderna. La sua opera ispirò generazioni successive di artisti a rivedere le tradizioni figurative pur affrontando tematiche esistenziali e sociali, assicurando il suo lascito all'interno dell'arte contemporanea europea.
ABOUT THE PRINT
- Litografia su carta Vélin d’Arches, 270 gr.
- Firmato a mano.
- Opera appartenente al progetto artistico 'Suite Olympic Centennial', anno 1992, sponsorizzato dal CIO.
- Opera grafica originale numerata e firmata a mano dall'artista.
ABOUT THE ARTWORK
La Olympic Suite è composta da 50 litografie e serigrafie scelte per rappresentare diverse tendenze artistiche contemporanee. Fu pubblicata per commemorare il primo centenario dei Giochi Olimpici moderni. Gli artisti selezionati operano in una vasta gamma di movimenti e stili, dall'iperrealismo di Antonio López all'astrazione di Sol Lewitt, includendo espressionismo astratto, il geometrismo di Arden Quin, arte concettuale, pop art, il nuovo realismo di Baldaccini e Rotella, e il nuovo fauvismo di Dokoupil, tra gli altri. Tra gli artisti rappresentati figurano creatori di grande fama internazionale, ampiamente riconosciuti dalla critica.
ABOUT THE ARTIST
Leonardo Cremonini (1925–2010) è stato un pittore italiano riconosciuto come uno dei più distintivi artisti figurativi dell'Europa del dopoguerra. Nato a Bologna, studiò all'Accademia di Belle Arti prima di trasferirsi a Parigi nei primi anni Cinquanta, dove divenne strettamente legato ai circoli intellettuali e artistici della Left Bank. Cremonini ottenne riconoscimento internazionale grazie a importanti mostre in tutta Europa e negli Stati Uniti e partecipò a eventi prestigiosi come la Biennale di Venezia e Documenta.
La sua opera è nota per l'atmosfera psicologica intensa e la tecnica meticolosa. Cremonini sviluppò un linguaggio figurativo che resisteva all'astrazione in un periodo in cui questa dominava l'arte contemporanea. I suoi dipinti spesso ritraggono figure umane isolate, spazi architettonici e nature morte cariche di tensione, silenzio e ambiguità emotiva. Usando composizioni dense, colori tenui e luci nette, esplorò temi di alienazione, desiderio e fragilità delle relazioni umane.
L'influenza di Cremonini sull'arte contemporanea risiede nel suo impegno per la pittura figurativa come strumento critico ed espressivo. Dimostrò che il realismo poteva rimanere intellettualmente rigoroso ed emotivamente complesso nell'era moderna. La sua opera ispirò generazioni successive di artisti a rivedere le tradizioni figurative pur affrontando tematiche esistenziali e sociali, assicurando il suo lascito all'interno dell'arte contemporanea europea.

