Anton Kaestner - #318 - L - " Phenomenon #3 ".

#318 - L - " Phenomenon #3 ".
Piece unique, opera originale di Anton Kaestner, direttamente dall'atelier parigino.

Acrilico spray su lastra di plexiglass da 3mm.
Questo dipinto non è una stampa. Si tratta di un'opera originale dipinta la cui resa lucida "glossy", vicina all'applicazione di una resina, è unica.
Prenditi il tempo per osservare i dettagli.

Dimensioni: Inch 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm senza cornice.
Questo dipinto viene fornito senza cornice.
Cornice di qualità del marchio tedesco Nielsen in alluminio, riferimento Nero Opaco (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) consigliata e disponibile al momento della spedizione per un importo aggiuntivo di 120€.

L'opera è firmata sul retro.
Insieme a essa arriva un Certificato di Autenticità.
La spedizione è coperta da un'assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero con base a Parigi. Le sue opere sono esposte ovunque in Europa, in Svizzera e a Dubai. Maggiori informazioni e scelta su www.antonkaestner.com.

Prossima mostra - Losanna, maggio 2026.

"Biografia

Nato a Ginevra, Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia terra. La creatività è stata valorizzata nella mia famiglia, ed è stato mio nonno, artigiano e artista, la cui influenza ha piantato il seme di ciò che sarebbe diventata la mia passione nella vita.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere privatamente, sperimentando innumerevoli acrilici in quaderni A4 e poi A3. Inizialmente sono stato attratto dalla pittura non figurativa e dall’espressionismo astratto. Nel tempo, e anche se mi considero ateo, ho sviluppato un affetto per materiali spirituali poiché risuonavano con la mia esplorazione dell’esistenza umana, della malinconia e delle verità più profonde della natura e della vita.
Tuttavia, il cammino per diventare davvero un artista non è stato immediato.
Per oltre tre decenni ho seguito una carriera internazionale nel commercio che mi ha portato in giro per il mondo, dagli Stati Uniti al Marocco, dall’Europa all’Asia e in Francia. I miei viaggi hanno ampliato la mia prospettiva, esponendomi a una vasta gamma di influenze culturali. Ovunque andassi, mi immergevo nelle scene artistiche locali e mi sentivo coinvolto dall’energia creativa di ogni luogo.
Nonostante il focus sulla mia carriera professionale, l’arte è sempre stata parte di me, silenziosamente bollente sotto la superficie. Per quasi 30 anni, dipingere è diventato per me una forma di meditazione segreta — un modo per uscire dal mondo e concentrarmi sul mio io interiore.
Ho sempre trovato immensa soddisfazione nel dipingere. Ogni nuova opera è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze autentiche. Attraverso la mia arte ho sempre sperato di offrire agli altri un incontro sincero con la bellezza, un'opportunità di vedere il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulle proprie vite.
Nel 2021, dopo essermi ritirato dalla carriera aziendale, mi sono dedicato completamente alla pittura. Ho allestito il mio studio a Parigi e ho cominciato a dedicarmi interamente alla mia arte. Entro la fine del 2023 ho lanciato la mia carriera artistica pubblica e, con mia sorpresa, il mio lavoro ha rapidamente guadagnato riconoscimenti, trovando dimora in collezioni private in tutta Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.

CV Artistico

La mia prima mostra personale, "Échos", tenuta a Parigi alla fine del 2024, ha messo in mostra un approccio distintivo all'arte, lontano dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglass estruso riciclato, una superficie leggera, liscia, lucida e a volte fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l'opera man mano che si sviluppa. Non ho feedback visivo né controllo durante il processo—qualcosa che accolgo. Lasciao che si lascino guidare “esperimenti casuali” -tutto è lecito per interrompere la ragione!- l'esito, gli strati e gli effetti a specchio che creo, e lascio spazio per la rivelazione e la scoperta quando l'opera viene infine esposta. Questo approccio, che richiama il processo di rivelazione/fissazione della fotografia, è impegnativo e liberatorio. I valori della composizione si arricchiscono di strati e trasparenze, pur conferendo a ogni opera una qualità “ascetica”: sono felice quando riconosco le “necessità irreducibili”, cioè ciò che probabilmente è destinato a emergere quando ci fermiamo in silenzio e luce.
Mantengo il mio approccio volutamente semplice. Né “emozione” né “concezione teorica” ma esperienza dell’essere. Né “consumo rapido” né “intelletualizzazione/possesso intellettuale”, ma ampliamento della coscienza ed esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili, la mia arte è una ricerca della “vita al cuore stesso della vita”, il viveur come direbbe il maestro di SF francese Alain Damasio.
Mentre il mio lavoro a volte richiama la trasparenza e la luminosità del vetro colorato, rimane quasi interamente astratto. Inoltre, il plexiglass conferisce al dipinto una pelle luccicante dove è possibile intravedere la propria silhouette, diversa per ogni nuovo spettatore. Ogni opera agisce come un abile specchio: vive, cambia, guarda.
L'interazione di luce, colore e texture, del parti mancanti anzi, richiede solo empatia. Spero che il gioco tra dettagli per il primo piano e distanza per l’insieme incoraggi gli spettatori a intraprendere i propri viaggi interiori.
Non pretendo di avere tutte le risposte e desidero rimanere umile su ciò che può essere realizzato. Semplicemente, trovo soddisfazione nel processo continuo di interrogazione e crescita. Ogni nuova creazione è una confronto con i miei limiti, che mi spinge a perfezionare le mie abilità ed esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. Per me, dipingere è un mestiere quotidiano, un'esplorazione, un modo per stimolare conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: "La pratica quotidiana moltiplica la passione per il vedere."

Anton Kaestner