Yuni R. P - Navegando el horizonte

Dipinta dall'artista Yuni R. P. con tecnica olio su tela, interamente realizzata a spatola.

Dimensioni dell'opera: 53 x 73 cm, corrispondenti alla pittura, con un margine bianco perimetralmente per una migliore installazione o incorniciatura.

Le opere, una volta vendute, vengono spedite entro un massimo di tre giorni in qualsiasi parte del mondo. Ogni pezzo viene accuratamente imballato, protetto con carta e plastica a bolle d'aria, e inviato in un tubo di cartone rigido di alta resistenza, garantendo la perfetta conservazione durante il trasporto.

Yuni R. P è un giovane artista di solida formazione che vive e lavora attualmente a L'Avana, Cuba. La sua opera si distingue per un linguaggio pittorico molto personale, sviluppato quasi esclusivamente tramite l'uso della spatola, strumento con cui costruisce composizioni di grande forza visiva e marcata espressività.

La sua pittura si caratterizza per un ricco impasto, tratti sciolti e una tavolozza intensamente colorata, dove la luce e il movimento dialogano costantemente. Nel suo trattamento impressionista si percepisce una chiara influenza di Joaquín Sorolla, soprattutto nel modo di affrontare la luminosità, il dinamismo e la vibrazione del colore, sempre da una prospettiva contemporanea e profondamente personale.

Le tematiche che affronta nascono da una connessione emotiva con la natura e il paesaggio: paesaggi marini, velieri, fauna, fiori e città suggestive costituiscono un universo pittorico carico di nostalgia e ammirazione per l'arte classica. Le sue opere non mirano alla descrizione letterale, ma all'evocazione di sensazioni, risvegliando nello spettatore sentimenti intensi e ricordi latenti.

I dipinti di Yuni possiedono una presenza frontale e avvolgente; sono opere che devono essere contemplate dal vivo, poiché la fotografia non riesce a catturare completamente la ricchezza dell'impasto, la profondità del colore né l'energia del gesto pittorico. La spatola le permette di costruire superfici vibranti, con strati di pittura che trasmettono solidità, movimento ed un'espressività quasi tattile.

La sua opera è, in sostanza, una celebrazione del colore, della materia e dell'emozione: una pittura che invita a fermarsi, osservare e sentire.

Questa opera è un esponente vibrante dell'espressionismo marino contemporaneo, dove il movimento è il vero protagonista. Realizzata con la tecnica olio su tela, si distingue per un uso magistrale della spatola, permettendo alle vele di emergere con una texture densa e quasi scultorea che contrasta con lo sfondo di pennellate più piatte e atmosferiche. La composizione è estremamente efficace: l'artista mette fronte la sobrietà di un cielo grigio e minimalista con l'energia esplosiva dei colori primari — blu, giallo e rosso — che vestono le imbarcazioni. Con questo pezzo, il pittore desidera trasmettere una sensazione di forza, ottimismo e determinazione; le vele non solo navigano, ma sembrano tagliare la tela con la loro verticalità e luminosità, simboleggiando il trionfo dello spirito umano e la vitalità del colore sull-monotonia di un ambiente plumbeo.