Albert Ràfols-Casamada (1923-2009) - Ventana abstracta

Pictura Galeria presenta questa magnifica litografia appartenente ad Albert Ràfols-Casamada, che rappresenta una composizione astratta dove forme geometriche e campi di colore si combinano per evocare uno spazio interno pieno di equilibrio, emozione e movimento visivo.

· Dimensioni della litografia: 64,5x49,5x1 cm.
· Litografia firmata a mano dall'artista nella parte inferiore destra dell'opera.
· Edizione limitata H.C.
· L'opera si trova in buono stato di conservazione.

L'opera proviene da una esclusiva collezione privata a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione della lote.

La litografia verrà imballata in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantirne la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto stesso.
La spedizione verrà effettuata tramite Correos o GLS con tracciabilità. Spedizioni disponibili a livello internazionale.

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Questo quadro presenta una composizione astratta piena di dinamicità visiva e sensibilità cromatica, dove forme geometriche e tracciati spontanei si combinano per costruire uno spazio suggestivo e aperto a molteplici interpretazioni. La scena sembra organizzarsi attorno a un insieme di piani e linee che si sovrappongono e dialogano tra loro, generando una sensazione di profondità e movimento. I colori tenui ma contrastanti creano un ambiente avvolgente che invita lo spettatore a osservare con calma ogni dettaglio della composizione.

Al centro dell'opera si distingue una struttura rettangolare che ricorda vagamente una finestra o un quadro aperto verso un altro spazio. Questa forma centrale è composta da aree di tonalità chiare e tendenti al blu che contrastano con i bordi rosati che la circondano, creando una sensazione di equilibrio tra contenimento ed espansione. Le linee nere che attraversano l'interno apportano tensione e direzione, guidando lo sguardo dello spettatore lungo la superficie del dipinto e rafforzando la sensazione di architettura visiva all'interno dell'astrazione.

Intorno a questo nucleo centrale si dispiega un'atmosfera di pennellate ampie e macchie cromatiche che si estendono su tutta la superficie. Le tonalità rosa dominano gran parte della composizione, creando un ambiente caldo e luminoso, mentre gli azzurri e i grigi conferiscono una sensazione di serenità e profondità. Al contrario, i pigmenti ocra e marroni introducono una dimensione terrena che equilibra la dolcezza dei colori più chiari.

L'opera trasmette una sensazione di spontaneità e libertà creativa, come se ogni tratto fosse stato posto con una miscela di intuizione ed equilibrio compositivo. Le superfici sembrano respirare, con aree dove il colore sfuma dolcemente e altre dove le linee appaiono più definite. Questo gioco tra struttura e gestualità conferisce vitalità alla scena, generando un dialogo tra lo geometrico e lo espressivo.

Nel suo insieme, l'opera suggerisce uno spazio astratto dove piani di colore, linee e forme si intrecciano per costruire una composizione ricca di ritmo e armonia. L'immagine evoca una sensazione di apertura e contemplazione, come se lo spettatore stesse osservando un paesaggio interiore o un'architettura immaginaria costruita a partire da emozioni, colore e movimento.