KRAM2 (1981) - NO PLANET B

NO PLANET B :

Questa opera illustra con semplicità e potenza l’impatto del riscaldamento globale sulla fauna, richiamando al contempo la consapevolezza collettiva. Ricorda che l’emergenza è reale e che non ci sarà una seconda possibilità se continuiamo a ignorare la crisi ambientale.

Opera dipinta a mano in soli 50 esemplari.

Ogni esemplare di questa serie sarà quindi diverso.

Dimensione cornice inclusa: 23 cm X 28 cm x 6 cm

Firmato a mano

Consegnato con la cornice + il Kram2Boy Lego + l’adesivo di autenticità

#freshtalent #streetart #graffiti

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Una esplosione visiva ed emotiva

L’arte di KRAM2 colpisce come un’onda di shock. Brutale, istintiva e carica di significato, ogni opera invita alla riflessione. Dipinte a mano con cura e intenzione, le sue creazioni sono lo specchio di un percorso di vita intenso e di una creatività viscosa — sempre guidata dal desiderio di spiazzare le coscienze e ispirare il cambiamento.

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Un’infanzia portata dall’urgenza di esprimersi

Nato negli anni ’80, all’epoca in cui lo street art emergeva in Francia, KRAM2 cresce in un universo in cui l’espressione visiva era onnipresente. Scopre i primi tag, le graffiti selvaggi, i silenziosi urli dei muri della città. Uno schock visivo che risveglia in lui qualcosa di potente: il bisogno di dipingere, di trasgredire, di esistere a modo suo.

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Dallo istinto all’identità

A 13 anni, inizia a scrivere sui muri ciò che non può dire ad alta voce. I pseudonimi cambiano, gli stili evolvono, ma una cosa resta: dipingere per stare in piedi. Anche dopo aver trovato una stabilità professionale, non lascia mai il suo skateboard né la macchina fotografica. L’arte è sempre lì, in standby, pronta a rinascere.

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La nascita di KRAM2

Vent’anni dopo, un incontro cambia la sua traiettoria e riaccende la fiamma. Si riconnette alla sua essenza creativa. Rinasce sotto il nome di KRAM2 — un omaggio al suo stesso nome e a quello della persona che ora condivide la sua vita.

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Un’arte del cuore e della coscienza

KRAM2 dipinge ciò che sente, ciò che vede, ciò che lo interroga. La sua opera parla di identità, infanzia, lotta e resilienza. Non è decorativa: è uno specchio teso al mondo.

Oggi, le sue opere hanno viaggiato in oltre 35 paesi. Dalle gallerie indipendenti alle pareti urbane, esse interpella, catturano e commuovono oltre le culture.