Agathe Toman - CLOUD #2 11/15

Questa opera fa parte della "COLLECTION PARTAGÉE" dell'artista.
Fotografia stampata su carta lucida fine art con granulatura. Fotografata a Hossegor, Francia. l'Estate 2021.
La fotografia sarà inviata arrotolata, non incorniciata, e vi sarà allegato un certificato di autenticità, compilato e firmato dall'artista. Opera numerata, firmata a mano, sia frontale che posteriore. Stampa digigrafica fine art pigmentologica di altissima qualità.
Agathe Toman artista è quotata da Sotheby's dal 2021.

Biografia dell'artista :
Nata nel 1989, di origini francese, austriache e ceca, Agathe Toman è un'artista poliedrica francese la cui versatilità va dalla pittura alla poesia, passando per la scultura, il disegno e la fotografia. Dopo gli studi presso la prestigiosa scuola della Chambre Syndicale de la Couture Parisienne e gli anni trascorsi come stilista presso case di alta moda francesi a Parigi, sette anni fa Agathe ha sentito la necessità di concentrarsi esclusivamente sulla sua creazione artistica.
Attualmente stabilita nelle Landes da tredici anni, Agathe si afferma come figura in ascesa nella scena artistica contemporanea, apprezzata sia a livello nazionale che internazionale.

Quotata da Sotheby's dal 2021, le sue opere sono state messe all'asta tre volte, testimoniando la sua rapida ascesa e l'accettazione nei circoli artistici prestigiosi. I suoi contributi notevoli a diversi saloni, in particolare ad Art Paris, le hanno valso un enorme successo, consolidando la sua presenza in numerose collezioni private in tutto il mondo.

La tavolozza di Agathe privilegia le sfumature profonde di nero e blu, un cromatismo discreto in movimento. Le sue pitture utilizzano pigmenti puri, inchiostri, oli e acrilici di un'intensità travolgente, che tendono a riannodare legami con cose nascoste, trascinando lo spettatore al di là del visibile. La tela esercita un potere, offrendo l'eco alle sue stesse esperienze.

I suoi disegni, realizzati con la penna Bic, sono intrisi di una forza di attrazione destabilizzante.
Le fotografie di Agathe turbano per le loro astrazioni caleidoscopiche, ci travolgono con calme sensazioni, reminiscenze di una perfetta inerzia, che era all'inizio di tutto.
Le sue centinaia di poesie scandiscono il suo universo con un lirismo che caratterizza la sua opera. Un primo ricettario intitolato « You will have to learn to smile again », esce nell'inverno 2024.

Al di là della sua pratica artistica, Agathe è anche profondamente impegnata nello studio della psicoanalisi in analisi transazionale, che prosegue da quattro anni a Parigi. Questa esplorazione arricchisce il suo processo concettuale, permettendole di integrare dimensioni psicologiche molto profonde nella sua arte, che si impregna di nuove profondità.

Agathe non separa la propria arte dai propri impegni sociali. Si concentra sulla sua opera su temi cruciali come la salute mentale, l'ambiente e l'educazione. Questi assi di riflessione non sono presenti solo nella sua arte; fanno parte integrante della sua identità artistica e della sua personalità.

Il suo lavoro è stato riconosciuto e celebrato in diverse pubblicazioni di rilievo, tra cui Forbes, L'Oeil e Elle, segnando il suo notevole impatto nel campo dell'arte contemporanea.

Agathe Toman continua a affascinare e ispirare un pubblico globale, offrendo attraverso le sue opere una finestra sulla complessità dell'esperienza umana, come la percepisce e la trasforma in arte. Esperienze che condivide con grande generosità.

"LA MIA VISIONE :
Il mio lavoro esplora i legami profondi tra psiche e corpo, tessendo dialoghi tra lo spirito e la materia. Interrogo i loro modi di funzionare nel loro ambiente, le connessioni che instaurano, e le vibrazioni, tanto percepibili quanto indicibili, che ne derivano.
Esploro temi come l'identità, la memoria, la natura umana e la relazione tra l'individuo e il suo ambiente. Le mie opere sono intrise di una profondità emotiva e di una certa tensione, invitando lo spettatore a una riflessione introspettiva, aprendo un passaggio verso l'inconscio.

Includo questa volontà nella stessa materialità delle mie opere: risolutamente astratte, in monocromie, sfumate, dove l'oscurità coabita con la limpidezza, il blu scintilla al contatto del nero, o si illumina da solo. Siamo nell'assenza/presenza della luce.
Le mie pitture, installazioni, disegni e fotografie sono ciascuna una creazione assoluta, libera da ogni imitazione, suscita l'emozione pura, provocando l'illuminazione dell'Invisibile; le mie opere diventano così specchi di questi aspetti interiori non rivelati.

Una precisa sintonia tra le mie mani e i pigmenti, i carboncini, la biro e le pitture, mediante deposito della materia sulla carta o sulla tela. Le mie tecniche di esecuzione non si ripetono mai, un risultato non controllato. Una singolarità accresciuta.
Traballo quindi per fissare il movimento della materia, la densità della luce, a infondermi dentro, per risvegliare un Io.

C'è sempre qualcosa che non si sospettava. Qualcosa di inaspettato. Questo indicibile intensamente compresso, subtilmente accesa, che ci sottomette e ci submerge. L'acqua, la gravità, le cortecce, queste omnipresenti, metamorfosano l'osservatore con la loro forza. L'emergere di un'impronta decisamente unica, un'astrazione lirica, le mie opere sono autoritratti, ritratti di parti di me.
Dico che le mie creazioni sono « materializzazioni di stati psicici », paesaggi umani, fili della mia anima, invitando gli altri a fondersi in essi.
Il loro valore non è estetico, risiede nelle vibrazioni che le mie opere creano nello sguardo. Sono due sensibilità che si incontrano e non due individualità separate. È un processo che è vivo. L'opera trascende l'immediato. Le considero come esseri attivi, capaci di creare legami inediti tra Noi, in noi.

Lo spettatore diventa a sua volta creatore, dando vita all'opera in un'alchimia di risonanze psiciche.

Mi impegno in un cammino verso una nuova visione del proprio Essere, di sé, del mondo e degli altri.

Se lo spettatore si lascia ora invitare, si tratta di risonanze psiciche che si accordano in una sola sinfonia, inizia un dialogo, si avverte un ritmo. Una anamorfosi della propria anima si delinea, riflesso inafferrabile. È un'esperienza poetica.
Una presenza intensa e potente. Un'esperienza impegnativa.

Voglio che le mie opere affino le menti umane, affilino le anime e che le emozioni vi trovino eco, che le parole vi risuonino.
Ciò che è importante è ciò che l'opera mobilita in noi, e il risultato di questo incontro.

« La sofferenza psichica è legata a tutto ciò che sfugge al processo di simbolizzazione soggettivante. Soffriamo per ciò che è bloccato psychicamente, o in attesa di iscrizione psichica. L'essere umano soffre non solo per gli eventi, o per alcune idee, ma perché alcuni processi dentro di lui non hanno trovato uno specchio, un'eco, un ascolto, un recipiente e restano così in errore. » René Roussillon - Manuale di psicologia e di psychopathologia di clinica generale, pagina 146.