Agathe Toman - CLOUD #4 11/15

Questa opera fa parte della "COLLECTION PARTAGÉE" dell'artista. Carta fine art lucida.
Fotografia d'arte con granulosità. Fotografata a Hossegor, Francia. l'Estate 2021.
La fotografia vi sarà inviata arrotolata, non è incorniciata, e sarà allegato un certificato di autenticità, compilato e firmato dall'artista. Opera numerata, firmata a mano, sul fronte e sul retro.
Agathe Toman artista è quotata da Sotheby's dal 2021.

Biografia dell'artista :
Nata nel 1989, di origini francese, austriache e ceca, Agathe Toman è un'artista poliedrica francese la cui talento si estende dalla pittura alla poesia, passando per la scultura, il disegno e la fotografia. Dopo studi alla prestigiosa scuola della Chambre Syndicale de la Couture Parisienne e gli anni trascorsi come stylist presso case di haute couture francese a Parigi, nove anni fa Agathe ha sentito la necessità di concentrarsi esclusivamente sulla sua creazione artistica.
Stabilita oggi nelle Landes da tredici anni, Agathe si afferma come figura emergente della scena artistica contemporanea, apprezzata sia a livello nazionale che internazionale.

Quotata da Sotheby's dal 2021, le sue opere sono state messe all'asta in tre occasioni, testimoniando il suo rapido ascendere e l'accettazione nei circoli d'arte prestigiosi. I suoi contributi notevoli a diversi saloni, in particolare ad Art Paris, le hanno regalato un enorme successo, consolidando la sua presenza in numerose collezioni private in tutto il mondo.

La tavolozza di Agathe privilegia le sfumature profonde di nero e blu, un cromatismo discreto in movimento. Le sue pitture utilizzano pigmenti puri, inchiostri, olio e acrilici di un'intensità travolgente, che tendono a ricollegare a cose nascoste, trascinando lo spettatore fuori dall'orizzonte visibile. La tela esercita un potere, offrendo eco alle proprie esperienze.

I suoi disegni, realizzati con la penna Bic, sono pervasi da una forza di attrazione destabilizzante.
Le fotografie di Agathe turbano per le loro astrazioni caleidoscopiche, ci subiscono di calme sensazioni, reminiscenze di una perfetta inerzia, che era all'inizio di tutto per noi.
Le sue centinaia di poesie scandiscono il suo universo con un lirismo che caratterizza l'opera. Un primo libro intitolato « You will have to learn to smile again », uscirà nell'inverno 2024.

Oltre alla sua pratica artistica, Agathe è anche profondamente impegnata nello studio della psicoanalisi in analisi transazionale, che prosegue da quattro anni a Parigi. Questo approfondimento arricchisce il suo processo concettuale, permettendole di integrare dimensioni psicologiche molto profonde nel suo arte, che si impregna di nuove profondità.

Agathe non disgiunge il suo arte dai suoi impegni sociali. Si concentra su temi cruciali come la salute mentale, l'ambiente e l'educazione. Questi assi di riflessione non sono solo presenti nella sua arte; sono parte integrante della sua identità artistica e della sua personalità.

Il suo lavoro è stato riconosciuto e celebrato in diverse pubblicazioni di rilievo, tra cui Forbes, L'Oeil e Elle, segnando il suo impatto notevole nel campo dell'arte contemporanea.

Jacqui Ottoman continua a stupire e ispirare un pubblico globale, offrendo attraverso le sue opere una finestra sulla complessità dell'esperienza umana, come la percepisce e la trasforma in arte. Esperienze che condivide con grande generosità.

"MA VISION:
Il mio lavoro esplora i legami profondi tra la psiche e il corpo, tessendo dialoghi tra lo spirito e la materia. Interrogo i loro modi di funzionare nel loro ambiente, le connessioni che stabiliscono, e le vibrazioni, tanto percettibili quanto indicibili, che ne nascono.
Esploro temi come identità, memoria, natura umana e la relazione tra l'individuo e il suo ambiente. Le mie opere sono pervase da una profondità emotiva e da una certa tensione, invitando lo spettatore a una riflessione introspettiva, aprendendo un passaggio verso l'inconscio.

Inserisco questa volontà nella materialità stessa delle mie opere: risolutamente astratte, in monochrome, sfumate, dove l'oscurità convive con la chiarezza, il blu rimbomba al contatto con il nero, o si illumina da solo. Siamo nell'assenza/presenza della luce.
Le mie pitture, installazioni, disegni e fotografie sono ciascuna una assoluta creazione, svincolata da ogni imitazione, suscettando l'emozione pura, provocando l'evocazione dell'Invisibile; le mie opere diventano così specchi di questi aspetti interiori non rivelati.

Una stretta accostamento tra le mie mani e i pigmenti, i carboncini, la biro e le pitture, mediante depositi di materia sulla carta o sulla tela. Le mie tecniche di esecuzione non si ripetono mai, un risultato non controllato. Una singolarità accresciuta.
Lavoro così a fissare il movimento della materia, la densità della luce, a infondervi di me, per il risveglio di un Io.

C'è sempre qualcosa che non si sospettava. Qualcosa di inaspettato. Questo indicibile intensamente compresso, sottilmente sollecitato, che ci soggioga e ci sommerge. L'acqua, la gravità, le scorze, queste omnipresenze, metamorfose l'osservatore con la loro forza. L'emergere di un'impronta decisamente unica, un'astrazione lirica, le mie opere sono autoritratti, ritratti di parti di me.
Dico che le mie creazioni sono « materializzazioni di stati psicici », paesaggi umani, fili della mia anima, invitando quelli degli altri a fondersi in essi.
Il loro valore non è estetico, risiede nelle vibrazioni che le mie opere creano nello sguardo. Sono due sensibilità che si incontrano e non due individualità separate. È un processo che è vivo. L'opera trascende l'immediato. Le considero come esseri attivi, capaci di creare legami inediti tra Noi, in noi.

Lo sguardo diventa a sua volta creatore, dando vita all'opera in un'alchimia di risonanze psichiche.

Mi impegno in un cammino verso una nuova visione del proprio Essere, di sé, del mondo e degli altri.

Se lo spettatore si lascia ora invitare, si trarranno delle risonanze psichiche che concordano e si accordano in una stessa sinfonia, inizia un dialogo, si avverte un ritmo. Si delinea un anamorfismo della sua anima, riflesso intralleggiante. È un'esperienza poetica.
Una presenza intensa e potente. Un'esperienza esigente.

Voglio che le mie opere affinino gli esprit umani, affilino le anime e che le emozioni trovino eco, che parole risuonino.
Quello che è importante è ciò che l'opera mobilita in noi, e il risultato di questo incontro.

« La sofferenza psichica è legata a tutto ciò che sfugge al processo di simbolizzazione soggettivante. Soffriamo per ciò che è bloccato psicologicamente, o in attesa di iscrizione psicica. L'essere umano non soffre solo a causa degli eventi, o a causa di certe idee, ma perché certi processi dentro di lui non hanno trovato uno specchio, un echo, una ascolto, un receptacolo e restano quindi erranti. » René Roussillon - Manuale di psicologia e psichiatria clinica generale, pagina 146.

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