Eugène Delacroix (1798–1863) - Compositional Study for The Death of Hamlet

Un foglio straordinario, altamente raro, di livello museale in funzione—la celebre composizione Death of Hamlet di Delacroix catturata in formazione.

Compositional Study for The Death of Hamlet c. 1840
Matita nera su carta
Formato del foglio: 24 × 30 cm
Monogrammato “ED” in rosso, in basso a sinistra.

Provenienza:
Vendita presso lo studio dell’artista, Parigi, Hôtel Drouot, 17–29 febbraio 1864, probabilmente lotto n. 407.
Porta il timbro dello stato dell’artista in basso a sinistra (Lugt 838a).

NOTA DEL CUSTODE DI MOUSEION:

"Questo foglio coglie Delacroix al suo massimo registro teatrale—costruendo una tragedia non tramite rifinitura, ma tramite collocazione, peso e gesto. Il disegno è un’anticipazione compositiva precoce per il tableau climatico di The Death of Hamlet, testando i due motori della scena—Hamlet che crolla tra le braccia di Horatio, e il corpo trasportato di Laertes—prima che Delacroix in seguito serrasse il dramma nella monumentalità chiara della celebre litografia stampata. Un’opportunità eccezionalmente rara per acquisire un foglio che conserva il processo creativo di Delacroix al lavoro."

LAVORO IN RELAZIONE ALLA FAMOSA LITOGRAFIA:

La litografia The Death of Hamlet (1843) di Delacroix costituisce l’apice drammatico della sua celebre serie su Hamlet. Delacroix iniziò le sue litografie su Hamlet nel 1834, perseguendo l’argomento per molti anni prima della pubblicazione principale. In seguito furono riconosciute come una delle più significative imprese di Delacroix.

Questo disegno è particolarmente illuminante perché registra una fase precedente all’orchestrazione finale. Le figure sono definite con contorni mirati e abbreviazioni strutturali piuttosto che con modellamento finito; il gruppo principale della tragedia è già concepito, ma le loro posizioni restano fluide. È notevole che parti della composizione appaiano lette come invertite rispetto alla stampa finale—un effetto spesso riscontrato nei flussi di lavoro della stampatura, dove il trasferimento alla stampa litografica inverte la direzione dell’immagine.

La Hamlet suite di Delacroix è ora vista come una delle dichiarazioni definenti della xilografia romantica francese—immagini che sembrano messe in scena come al teatro, ma psicologicamente cariche, con Delacroix che seleziona scene chiave e trasforma Shakespeare in narrazioni pittoriche estremamente personali e drammatiche.

COMPOSIZIONE ED ESECUZIONE:

Eseguito in matita nera con impiego rapido e esplorativo, il foglio è concepito come una vera studio di composizione. Il dramma è organizzato in due masse contrapposte:

Il gruppo Hamlet–Horatio è trattato come il nucleo emozionale: il crollo di Hamlet e il braccio allungato creano una diagonale dominante, mentre l’inclina­tione accovacciata di Horatio forma un arco protettivo sulla figura morente.

Il gruppo di Laertes trasportato funge da controbilanciamento compositivo: un movimento "pubblico" di corpi che sostengono la figura morta/afflitta, allestendo la catastrofe sia in chiave intima che comunitaria.

Inoltre, a estrema destra, la caduta scolorita della Regina—tradita nel finale—aggiunge una seconda tragedia che approfondisce la scena e chiarisce l’intenzione di Delacroix di inscenare l’intera catastrofe all’interno di una singola composizione.

Ciò che conferisce a questo studio un valore particolare per comprendere la litografia è il suo stato di divenire: le figure sono presenti come idee—posizioni, pesi e vettori—prima del perfezionamento successivo di Delacroix visto nella composizione stampata finale.

CONTESTO STORICO: LA SCENA FINALE COME «IMMAGINE STRUTTURALE»

Nei cicli narrativi, la scena di catarsi conclusiva richiede la massima chiarezza: molteplici protagonisti, molteplici morti e una corte che reagisce in un solo momento messo in scena. La litografia di Delacroix è costruita per essere letta istantaneamente come tragedia—tuttavia questo foglio rivela il lavoro sottostante di invenzione: non "illustrazione", ma processo decisionale pittorico, dove gesto, inversione e collocazione di gruppo sono testati finché l’immagine diventa inevitabile.

CONDIZIONE:

Il foglio si presenta bene, con ingiallimento generale dovuto all’età e macchie sparse da foxing/spotting, con lieve manipolazione superficiale e ammorbidimento della matita in alcuni punti coerente con uno schizzo di lavoro dell’artista su carta.

NOTE:

Facciamo la massima attenzione nell’imballaggio e spediamo tramite un servizio sicuro, completamente tracciabile e assicurato.

La cornice è fornita gratuitamente e il venditore non può accettare responsabilità per eventuali danni alla cornice.

La litografia mostrata nelle immagini comparative è solo a fini riferimentali e non è inclusa in questa vendita.