Benjamín Palencia (1894-1980) - Mountain Passage 1972

Una Palencia striking—un paesaggio montano electrizzato, scolpito in impasto denso sotto un cielo luminoso, guidato dalla tempesta.

Benjamín Palencia (Barrax, Albacete 1894–Madrid 1980), olio su tela, 1972.

Mountain Passage
Olio su tela
Firmato e datato in basso a destra “1972 B. Palencia”
Dimensione della tela: 38 × 46 cm
Framato: 69 x 76 cm
Archivo Benjamín Palencia numero 012/72.

CERTIFICATO DI AUTENTICITÀ - ARCHIVO BENJAMÍN PALENCIA (RAMÓN PALENCIA DEL BURGO)
Questo lavoro è venduto accompagnato da un Certificato di Autenticità dell’Archivo Benjamín Palencia, rilasciato e firmato da Ramón Palencia del Burgo, erede legale di Benjamín Palencia e amministratore dell’Archivo Benjamín Palencia, che conferma l’opera come originale e registrata nell’archivio con n. 012/72. Il certificato sarebbe inviato all’acquirente insieme al dipinto.

Provenienza:
Galería Theo, Madrid.

Letteratura:
Manuel García Viñó, Arte de hoy, arte del futuro, Ed. Ibérico Europea de Ediciones, 1976.

NOTE CURATORIALI DI MOUSEION:

“Questo dipinto distilla il paesaggio in pura sensazione: un massiccio centrale si erge contro un cielo elettrico percorso da correnti blu e ruggine. Con pennellate spesse e urgenti e una tavolozza che oscilla tra luminosità fredda e calore terroso, Palencia trasforma la topografia in una sorta di meteorologia interiore—meno una descrizione di un luogo che una dichiarazione di sentimento, dove la montagna diventa struttura, memoria e battito.”

BENJAMÍN PALENCIA E LA SUA VISIONE DEL PAESAGGIO:

Palencia è una pietra miliare del modernismo spagnolo del XX secolo ed è strettamente identificato con la Escuela de Vallecas, nata come progetto per rinnovare l’arte spagnola tornando alla terra—soprattutto le pianure sobrie e gli orizzonti intorno a Madrid—come scenario per l’esperimento moderno piuttosto che per la descrizione accademica.

Quello che rende Palencia essenziale è la sua capacità di mettere in relazione tradizioni: eredita la gravità poetica del paesaggio castigliano associato alla Generazione del ’98, ma lo ricostruisce attraverso linguaggi moderni—semplificando le forme, intensificando il colore e permettendo a struttura e sensazione di dare significato. La sua statura istituzionale è rafforzata dall’attenzione continua di studiosi e musei verso la sua opera e verso il contesto Vallecas in cui la sua visione del paesaggio divenne catalizzatore di un rinnovamento più ampio.

Entro gli anni ’70, questo approccio diventa spesso più distillato ed enfatico: paesaggio come stato interiore, reso con meno “fatti” e più forza—la pittura stessa che agisce come terreno.

La posizione istituzionale di Palencia resta saldamente stabilita: il suo lavoro è conservato nel Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, che elenca oltre 100 opere dell’artista nelle sue collezioni, sottolineando il suo ruolo centrale nel canone moderno della Spagna.

Sul mercato Palencia continua a mostrare domanda costante: i suoi dipinti appaiono regolarmente presso le principali case d’asta, con fiducia continua dei collezionisti.

COMPOSITZIONE ED ESECUZIONE:

La composizione è organizzata attorno a una sommità centrale dominante, la sua presenza triangolare ancorando la tela come un monumento geologico. Le creste circostanti pressano dai due lati, creando una tensione spaziale a base di bacino che trascina lo spettatore nel peso interno della montagna.

La mano di Palencia è enfaticamente pittorica e ricca di impasto: tratto ampio e carico modella la parete rocciosa con grigi taglienti, indigos profondi e passaggi verde-neri, puntuati da bagliori di lucentezza minerale pallida. In contrappunto, il cielo è costruito da strisce stratificate di blues e bianchi lattiginosi, animati da sbiaditure di ruggine e ocrè che leggono come vento, calore o distante sfaldamento di nuvole—un soffitto espressivo che amplifica la massa della montagna sottostante.

invece di offrire una vista descrittiva, il dipinto opera attraverso ritmo e pressione: pendii compressi, bruschi cambiamenti tonali e pittura tattile costruiscono un paesaggio che sembra fisico e immediato—un incontro con il terreno come energia.

PROVENIENZA E LETTERATURA:

Galería Theo (Madrid)—una galleria notevolmente associata ai circoli artistici spagnoli moderni e postbellici.

Il dipinto è citato nella pubblicazione del 1976 di Manuel García Viñó Arte de hoy, arte del futuro.

NOTE:

Prendiamo estrema cura nell’imballaggio e spediamo tramite un servizio sicuro, completamente tracciabile e assicurato.

La cornice è fornita gratuitamente e il venditore non può accettare responsabilità per eventuali danni alla cornice.

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