Marco Ercoli - Daily-Samurai

Marco Ercoli (1986) Italia
Titolo:Daily-Samurai
Tecnica: paper-layering
Composizione: Oltre 10.000 fogli di carta colorata dal produttore e selezionata personalmente da 180 gr, ritagliati, sagomati ed incollati singolarmente a mano.
Processo: Ogni foglio segue la sezione trasversale millimetrica dell'arma, creando una struttura solida che, per densità e peso, riporta la carta alla sua essenza originaria: il legno.
Anno: 2015
Dimensioni: 1:1 Katana (100x5x0.3)
Firma sulla guardia


In un’epoca dominata dalla velocità del digitale e dalla produzione seriale, Daily-Samurai si staglia come un’opera di resistenza silenziosa e di densità concettuale straordinaria. Qui, l’artista compie un’operazione quasi alchemica: la carta, materia tradizionalmente fragile e bidimensionale, viene nobilitata attraverso un processo di stratificazione monumentale che ne muta la natura fisica.

L’Anatomia del Tempo
Il cuore dell'opera risiede nel suo processo. La tecnica del paper-layering non è qui intesa come semplice decorazione, ma come un atto di micro-architettura. L'utilizzo di oltre 10.000 fogli da 180 grammi, incollati millimetricamente seguendo la sezione trasversale di una Katana, trasforma l'oggetto in un fossile contemporaneo.

Attraverso la pressione e la successione dei singoli strati, l’opera raggiunge una solidità tale da evocare il peso del legno o la rigidità dell'acciaio. È un ritorno ciclico alle origini: la polpa di cellulosa, compressa, torna a essere fibra, tronco, forza vitale.

Cromatismo e Simbolismo
La scelta della scala cromatica — un gradiente che sfuma dai toni caldi dell'elsa alle profondità cerulee e smeraldo della punta — rompe l'iconografia classica dell'arma.

La Guardia (Tsuba): Luogo della firma e fulcro dell'impugnatura, appare come il punto di accumulo di un'energia che si propaga lungo la lama.

Il Corpo: La stratificazione visibile crea una trama che ricorda le venature del legno o, paradossalmente, le pieghe termomeccaniche dell'acciaio Tamahagane giapponese.

Considerazioni Critiche
Daily-Samurai è una riflessione sul paradosso. La Katana, simbolo di taglio e separazione, viene qui costruita attraverso l'unione e la coesione. L'artista non "scolpisce" per sottrazione, ma edifica per addizione, rendendo tangibile la dimensione del tempo: ogni foglio rappresenta un istante, una scelta cromatica, un gesto ripetitivo che sfocia in una perfezione geometrica 1:1.

L'opera non è solo un oggetto estetico, ma una performance cristallizzata in cui la pazienza diventa il vero materiale plastico. È una scultura che chiede di essere osservata da vicino, dove l'occhio può perdersi nella stratificazione millimetrica, per poi arretrare e ammirare la fluidità di una forma che sembra pronta a fendere l'aria.

Dettagli Tecnici:

Tecnica: Scultura a stratificazione manuale millimetrica (Pezzo Unico).

Materiale: Carta pregiata da 180 gr trattata per una compattezza lignea.


Le opere di Marco Ercoli sono passate presso la casa d'aste Colasanti:
https://www.colasantiaste.com/it/artisti/marco-ercoli-1327

L'artista è presente presso il catalogo degli artisti di Arsvalue:
https://www.arsvalue.com/en/lots/1278322/marco-ercoli-roma-1986-albero-della-vita

Pagina di Instagram:
https://www.instagram.com/marco__ercoli/


Marco Ercoli
Curriculum Artistico

Premi e Riconoscimenti

2024: Selezionato tra i "222 Artisti su cui investire 2024", volume editoriale a cura di Exibart.

2023 – Gualdo Tadino: Realizzazione del Palio per l'edizione 2023 dei "Giochi de le Porte", presentato con una standing ovation presso la Chiesa Monumentale di San Francesco.

2019 – Isernia: Vincitore Premio P.A.C.I., Premio Qualità, Auditorium Città d'Isernia.

2012 – Francia: Borsa di studio della Colart presso l'Atelier "Plessix-Madeuc".

2008 – Roma: Vincitore "MarteLive", Premio Qualità, sezione pittura.

Mostre Personali (Solo Exhibitions)

2023 – Gualdo Tadino (PG): "Nei tuoi occhi", Polo Museale - Chiesa Monumentale di San Francesco, a cura di Cesare Biasini Selvaggi.

2022 – Roma: "Epimeteo", Galleria 28 Piazza di Pietra, a cura di Giorgia Basili.

2021 – Massa Lubrense (NA): "Notturno", Art Hotel Villa Fiorella, a cura di Giorgia Basili.

2016 – Roma: "7", Galleria Curva Pura, a cura di Serena Di Giovanni.

2010 – Roma: "F(R)ame", Libreria Einaudi.

2009 – Roma: "Collezione di Farfalle".

2009 – Roma: "Materia ed Ego", Galleria Casina Giustiniani.

Mostre Collettive e Padiglioni (Group Exhibitions)

2018 – Basilea (Svizzera): "Sommerausstellung", Galerie Eulenspiegel.

2018 – Roma: "Profano liquido, solo per uso esterno", Studio Giga, a cura di Bianca Catalano.

2015 – Roma: "Radiate", TakeawayGallery.

2015 – Fermo: Stripe Festival Art and Architecture.

2015 – Milano: Affordable Art Fair Milano (AAF), Superstudio Più, Stand E5 (White Noise Gallery).

2015 – Roma: "Any Given Post-it", White Noise Gallery.

2013 – Roma: "First Art Hotel", Galleria Muciaccia.

2012 – Roma: "Rendez-vous", Galleria ArtePerOggi.

2012 – Francia: "Les Atelier du Plessix-Madeuc", Abbaye St Magloire, Lehon.

2011 – Torino: Biennale di Venezia, Padiglione Italia.

Installazioni e Progetti Speciali

2018 – Civitella D'Agliano (VT): "Agora", Installazione Permanente, progetto 1 Artist 1 Day, Contaminazioni d'Arte.