Dikhotomy - Velvet Anger - Unique Edition - No Reserve





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Velvet Anger - Unique Edition - No Reserve è una stampa digitale giclée 50 × 70 cm su tela di cotone 350 gsm, immagine 40 × 60 cm con margini di 5 cm, firmata a mano, edizione 1/1, prodotta in Spagna nel 2026 e venduta direttamente dall’artista, ritratto in stile Rinascimento con tonalità beige/bianco e altri.
Descrizione del venditore
● Edizione Unica Esclusiva (1/1) – stampa giclée su tela di cotone da 350 g/m², formato intero 50 × 70 cm.
L’immagine stessa misura 40 × 60 cm ed è stampata con margini bianchi di 5 cm su tutti i lati, consentendo una montatura pulita e professionale senza ritaglio dell’opera. Perfetta per cornice o tenditura. L’opera è autografata a mano sul retro dall’artista e comprende un sigillo timbrato e un certificato di autenticità (COA).
/// "L’opera presenta una rabbia elegante e contenuta, quasi cortese, come se persino la rabbia avesse imparato a comportarsi entro determinati codici sociali. Lo sguardo neutro elimina qualsiasi senso di dramma, ponendo tutto il peso del significato sull’oggetto tenuto. C’è una chiara ironia nel contrasto tra il messaggio esplicito e l’atteggiamento completamente calmo." ///
● Un’esperienza da collezionista unica – Dopo l’acquisto, riceverai un certificato digitale per email. All’interno della confezione trovi anche una carta stampata, firmata a mano, insieme a un certificato esclusivo contenente i dettagli completi dell’artista e la prova di autenticità.
● Imballo sicuro ed eco-friendly – Arrotolata con cura in un tubo di cartone riciclabile e inserita in una scatola rigida per una protezione extra. Spedizione assicurata con numero di tracciamento. Gli ordini vengono preparati entro 24–48 ore. Consegna stimata: 3–5 giorni lavorativi in Europa, 5–7 giorni a livello internazionale.
● About the Artist:
Opera originale di Nando López, artista digitale con base a Barcellona. Formato in design pubblicitario, ha iniziato la sua carriera in agenzie e studi di design prima di passare completamente all’illustrazione di moda, collaborando con marchi riconosciuti a livello internazionale.
● About the Dikhotomy Project:
Negli ultimi quattro anni, Dikhotomy è una serie continua di collage digitali e illustrazioni in cui arte classica e cultura contemporanea collidono senza scuse. Frammenti di storia dell’arte si mescolano a elementi pop, ironia visiva e critica culturale per stimolare sia riflessione sia divertimento.
Ogni pezzo è frutto di uno scontro creativo tra editing digitale artigianale e strumenti alimentati dall’IA (midjourney e recraft), fondendo umano e tecnologico. Influenzata dalla pop art e dall’arte urbana, Dikhotomy è una parodia deliberata del mondo dell’arte e un invito a vederlo da una prospettiva nuova.
● Highlights:
— Mostra personale confermata alla Gamla Kraftstationen Gallery (Svezia), 1 maggio – 28 settembre 2025.
— Prossima mostra digitale: “Lost in Alteration” al Digital Horizons Museum, 25–28 ottobre 2025.
— La sua illustrazione “I am Jesus” è stata presente sulla copertina di Newsweek (edizione polacca), consolidando ulteriormente il suo respiro internazionale.
— Oltre a esporre in fiere e gallerie, collabora con interior design e concept store in Spagna, Francia, Belgio e Norvegia.
Ispirazione: arte contemporanea, arte digitale, ritratto moderno, arte concettuale, pittura figurativa, ritratto femminile, ritratto emotivo, espressione di rabbia, rabbia quieta, emozione controllata, estetica della rabbia, arte femminista, messaggio femminista, empowerment delle donne, commento sociale, arte politica, ritratto concettuale, ironia visiva, ironia nell’arte, arte di juxtaposition, contrasto vecchio e nuovo, ritratto classico, stile rinascimentale, influenza barocca, vecli maestri, stile europeo, classico reinterpretato, estetiche d’arte moderne, poesia visiva, ribellione sottile, protesta silenziosa, gesto minimo, immagine iconica, studio del ritratto, volto in primo piano, stile di fotografia artistica, ritratto espressivo, lineamenti delicati, profondità emotiva, realismo moderno, rembrandt, caravaggio, johannes vermeer, artemisia gentileschi, frida kahlo, maestri classici, maestri europei, qualità museale, estetica delle belle arti
● Edizione Unica Esclusiva (1/1) – stampa giclée su tela di cotone da 350 g/m², formato intero 50 × 70 cm.
L’immagine stessa misura 40 × 60 cm ed è stampata con margini bianchi di 5 cm su tutti i lati, consentendo una montatura pulita e professionale senza ritaglio dell’opera. Perfetta per cornice o tenditura. L’opera è autografata a mano sul retro dall’artista e comprende un sigillo timbrato e un certificato di autenticità (COA).
/// "L’opera presenta una rabbia elegante e contenuta, quasi cortese, come se persino la rabbia avesse imparato a comportarsi entro determinati codici sociali. Lo sguardo neutro elimina qualsiasi senso di dramma, ponendo tutto il peso del significato sull’oggetto tenuto. C’è una chiara ironia nel contrasto tra il messaggio esplicito e l’atteggiamento completamente calmo." ///
● Un’esperienza da collezionista unica – Dopo l’acquisto, riceverai un certificato digitale per email. All’interno della confezione trovi anche una carta stampata, firmata a mano, insieme a un certificato esclusivo contenente i dettagli completi dell’artista e la prova di autenticità.
● Imballo sicuro ed eco-friendly – Arrotolata con cura in un tubo di cartone riciclabile e inserita in una scatola rigida per una protezione extra. Spedizione assicurata con numero di tracciamento. Gli ordini vengono preparati entro 24–48 ore. Consegna stimata: 3–5 giorni lavorativi in Europa, 5–7 giorni a livello internazionale.
● About the Artist:
Opera originale di Nando López, artista digitale con base a Barcellona. Formato in design pubblicitario, ha iniziato la sua carriera in agenzie e studi di design prima di passare completamente all’illustrazione di moda, collaborando con marchi riconosciuti a livello internazionale.
● About the Dikhotomy Project:
Negli ultimi quattro anni, Dikhotomy è una serie continua di collage digitali e illustrazioni in cui arte classica e cultura contemporanea collidono senza scuse. Frammenti di storia dell’arte si mescolano a elementi pop, ironia visiva e critica culturale per stimolare sia riflessione sia divertimento.
Ogni pezzo è frutto di uno scontro creativo tra editing digitale artigianale e strumenti alimentati dall’IA (midjourney e recraft), fondendo umano e tecnologico. Influenzata dalla pop art e dall’arte urbana, Dikhotomy è una parodia deliberata del mondo dell’arte e un invito a vederlo da una prospettiva nuova.
● Highlights:
— Mostra personale confermata alla Gamla Kraftstationen Gallery (Svezia), 1 maggio – 28 settembre 2025.
— Prossima mostra digitale: “Lost in Alteration” al Digital Horizons Museum, 25–28 ottobre 2025.
— La sua illustrazione “I am Jesus” è stata presente sulla copertina di Newsweek (edizione polacca), consolidando ulteriormente il suo respiro internazionale.
— Oltre a esporre in fiere e gallerie, collabora con interior design e concept store in Spagna, Francia, Belgio e Norvegia.
Ispirazione: arte contemporanea, arte digitale, ritratto moderno, arte concettuale, pittura figurativa, ritratto femminile, ritratto emotivo, espressione di rabbia, rabbia quieta, emozione controllata, estetica della rabbia, arte femminista, messaggio femminista, empowerment delle donne, commento sociale, arte politica, ritratto concettuale, ironia visiva, ironia nell’arte, arte di juxtaposition, contrasto vecchio e nuovo, ritratto classico, stile rinascimentale, influenza barocca, vecli maestri, stile europeo, classico reinterpretato, estetiche d’arte moderne, poesia visiva, ribellione sottile, protesta silenziosa, gesto minimo, immagine iconica, studio del ritratto, volto in primo piano, stile di fotografia artistica, ritratto espressivo, lineamenti delicati, profondità emotiva, realismo moderno, rembrandt, caravaggio, johannes vermeer, artemisia gentileschi, frida kahlo, maestri classici, maestri europei, qualità museale, estetica delle belle arti

