Sergio Romero - Elevación S2





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Sergio Romero, Elevación S2, dipinto acrilico originale in stile astratto, 46 × 55 cm, firmato a mano, anno 2026, origine Spagna, peso 600 g, in ottime condizioni, venduto direttamente dall'artista, con certificato di autenticità.
Descrizione del venditore
Viene rilasciato certificato di autenticità.
Sergio Romero è un artista visivo autodidatta che dal 2020 sviluppa un linguaggio astratto basato sulla ripetizione gestuale e sulla costruzione progressiva di strutture lineari che emergono da un processo profondamente intuitivo.
Le sue opere si configurano a partire da trame di linee che si espandono organicamente sulla superficie, generando sistemi grafici dove ogni tratto risponde sia al gesto corporeo sia al ritmo del pensiero. Il disegno inizia senza un centro predefinito e cresce liberamente sul supporto, permettendo che la struttura si ordini mentre l’immagine si sviluppa.
Una volta stabilita questa rete iniziale, il colore compare come una forza che attiva gli spazi generati dalla struttura, introducendo nuclei di intensità che rafforzano l’architettura visiva della composizione.
Come sottolinea lo stesso artista:
«Le mie opere nascono dall’intuizione, ma finiscono sempre per costruire un’architettura precisa.»
In questo senso, il suo processo creativo può essere inteso come un percorso progressivo in cui l’opera inizia come intuizione, cresce come sistema e termina come architettura.
La ripetizione del tratto funziona come un processo di concentrazione e costruzione progressiva, dove linea, ritmo e colore si integrano in composizioni che evocano cartografie mentali o sistemi visivi in espansione. La sua pratica artistica si sviluppa così come un territorio di esplorazione dove gesto, struttura e intuizione si combinano in un linguaggio visivo proprio.
Nel corso degli anni il suo lavoro è evoluto in modo organico, sviluppandosi in parallelo alla sua stessa esperienza vitale. Senza rispondere a un programma predefinito, ogni opera fa parte di un processo continuo in cui il linguaggio visivo si trasforma in modo naturale man mano che l’artista avanza nella sua pratica.
Nel 2025 ha ricevuto il Premio all’Artista in Evidenza dell’Anno conferito dal presidente della Federazione Internazionale di Cultura e Arte in Corea del Sud, ed è stato riconosciuto come artista certificato da Akoun.
L’opera di Sergio Romero ha raggiunto una proiezione internazionale negli ultimi anni, prendendo parte a mostre e fiere d’arte in città come Madrid, Parigi, Dubai, Berlino, Zurigo, Venezia, Barcellona, Atene e Palma.
Tra le sue presentazioni recenti si distinguono:
2025 – Museo d’Arte Haegeumgang, Corea del Sud
2025 – Fiera digitale su Artsy (20 marzo – 20 giugno)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Parigi · Expo Parigi
2024 – Atene · mostra internazionale
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcellona · Miim Spais
2023 – Zurigo · Art Expo
2023 – Zurigo · Thomson Gallery
2023 – Venezia · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
Viene rilasciato certificato di autenticità.
Sergio Romero è un artista visivo autodidatta che dal 2020 sviluppa un linguaggio astratto basato sulla ripetizione gestuale e sulla costruzione progressiva di strutture lineari che emergono da un processo profondamente intuitivo.
Le sue opere si configurano a partire da trame di linee che si espandono organicamente sulla superficie, generando sistemi grafici dove ogni tratto risponde sia al gesto corporeo sia al ritmo del pensiero. Il disegno inizia senza un centro predefinito e cresce liberamente sul supporto, permettendo che la struttura si ordini mentre l’immagine si sviluppa.
Una volta stabilita questa rete iniziale, il colore compare come una forza che attiva gli spazi generati dalla struttura, introducendo nuclei di intensità che rafforzano l’architettura visiva della composizione.
Come sottolinea lo stesso artista:
«Le mie opere nascono dall’intuizione, ma finiscono sempre per costruire un’architettura precisa.»
In questo senso, il suo processo creativo può essere inteso come un percorso progressivo in cui l’opera inizia come intuizione, cresce come sistema e termina come architettura.
La ripetizione del tratto funziona come un processo di concentrazione e costruzione progressiva, dove linea, ritmo e colore si integrano in composizioni che evocano cartografie mentali o sistemi visivi in espansione. La sua pratica artistica si sviluppa così come un territorio di esplorazione dove gesto, struttura e intuizione si combinano in un linguaggio visivo proprio.
Nel corso degli anni il suo lavoro è evoluto in modo organico, sviluppandosi in parallelo alla sua stessa esperienza vitale. Senza rispondere a un programma predefinito, ogni opera fa parte di un processo continuo in cui il linguaggio visivo si trasforma in modo naturale man mano che l’artista avanza nella sua pratica.
Nel 2025 ha ricevuto il Premio all’Artista in Evidenza dell’Anno conferito dal presidente della Federazione Internazionale di Cultura e Arte in Corea del Sud, ed è stato riconosciuto come artista certificato da Akoun.
L’opera di Sergio Romero ha raggiunto una proiezione internazionale negli ultimi anni, prendendo parte a mostre e fiere d’arte in città come Madrid, Parigi, Dubai, Berlino, Zurigo, Venezia, Barcellona, Atene e Palma.
Tra le sue presentazioni recenti si distinguono:
2025 – Museo d’Arte Haegeumgang, Corea del Sud
2025 – Fiera digitale su Artsy (20 marzo – 20 giugno)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Parigi · Expo Parigi
2024 – Atene · mostra internazionale
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcellona · Miim Spais
2023 – Zurigo · Art Expo
2023 – Zurigo · Thomson Gallery
2023 – Venezia · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery

