Agathe Toman - ÉTÉ #012 - 11/15

Prima opera digitale dell'artista Agathe Toman generata dall'IA. Disegno digitale. Dettagli pixelati e utilizzo dei punti Benday sull'intera opera. Carta fine art fotografica lucida.
Firma in basso a destra. Numerazione in basso a sinistra. Firmata e numerata, datata sul retro.
Stampa in Francia. Certificato di autenticità, completato e firmato dall'artista.
Venduta senza cornice.

BIOGRAFIA DELL'ARTISTA AGATHE TOMAN CÔTÉE CHE SOTHEBY’S dal 2021:
Nata nel 1989, di origini francesi, austriache e ceche, Agathe Toman è un'artista poliedrica francese la cui arte si estende dalla pittura alla poesia, passando per il disegno e la fotografia. Stabilita tra Hossegor e Parigi, Agathe si afferma come una figura emergente della scena artistica contemporanea, apprezzata sia a livello nazionale sia internazionale.

Corteggiata da Sotheby's dal 2021, le sue opere sono state messe all'asta in tre occasioni, testimonianza della sua rapida ascesa e dell'accettazione nei circoli dell'arte prestigiosi. I suoi contributi notevoli a vari eventi, in particolare Art Paris, le hanno valso un immenso successo, consolidando la sua presenza in numerose collezioni private in tutto il mondo.

La tavolozza di Agathe privilegia le nuance profonde di nero e blu, colori che sono l'essenza della sua creazione. Le sue pitture utilizzano pigmenti puri e acrilici di un'intensità travolgente, mentre i suoi disegni, realizzati con la penna biro Bic, catturano per il loro carattere ipnotico. Le fotografie di Agathe, di una profondità incredibile, così come i suoi caleidoscopi di poesie, arricchiscono il suo universo di un linguaggio astratto che definisce la sua opera.

Oltre alla pratica artistica, Agathe è anche profondamente impegnata nello studio della psicanalisi, che prosegue da tre anni. Questa esplorazione arricchisce il suo processo concettuale, permettendole di integrare dimensioni psicologiche profonde nella sua arte.

Agathe non separa la sua arte dai propri impegni sociali. Con una determinazione immutabile, concentra la sua opera su temi cruciali quali la salute mentale e l'ambiente. Questi assi di riflessione non sono presenti solo nella sua arte; sono una parte integrante della sua identità artistica.

Il suo lavoro è stato riconosciuto e celebrato in diverse pubblicazioni di rilievo, tra cui Forbes, L'Oeil e Elle, segnando il suo impatto notevole nel campo dell'arte contemporanea.

Agathe Toman continua a sedurre e ispirare un pubblico globale, offrendo attraverso le sue opere una finestra sulla complessità dell'esperienza umana, come la percepisce e ne fa arte.

"LA MIA VISIONE":

Il mio lavoro riguarda la nozione dei legami tra la psiche e il corporeo.
I loro modi di funzionare insieme all'interno dei loro ambienti, le connessioni che costruiscono nonché l'elaborazione delle vibrazioni tangibili e indicibili che ne derivano.
Esploro temi quali identità, memoria, natura umana e la relazione tra l'individuo e il suo ambiente. Le mie opere sono pervase da una profondità emotiva e da una certa tensione, invitando lo spettatore a una riflessione introspettiva.

Anodo questa volontà nella materialità stessa delle mie opere: risolutamente astratte, in monocromie, sfumate, dove l'oscurità coabita con la chiarezza, il blu trema al contatto con il nero, oppure si illumina da solo. Siamo nell'assenza/presenza della luce.
Le mie pitture, i miei disegni e le mie fotografie sono una creazione assoluta, slegata da ogni imitazione.

Una stretta affinità tra le mie mani e i pigmenti, i carboncini, la penna biro e le vernici applicate sulla carta o sulla tela. Le mie tecniche di esecuzione non si ripetono mai, e il risultato è sempre estraneo. Lavoro così a fissare il movimento della materia, la densità della luce, a infonderle parte di me, per l'elaborazione del tuo ricordo.
C'è sempre qualcosa che non si sospettava. Qualcosa di inaspettato. Quest'indicibile.
L'emersione di un'impronta decisamente unica, le mie opere sono autoritratti, ritratti di parti di me.

Dico che le mie creazioni sono « matérialisations d'états psychiques », paesaggi umani, fili della mia anima, invitando anche gli altri a fondervisi.
Il loro valore non è estetico, risiede nelle vibrazioni che le mie opere creano nello sguardo. Sono due sensibilità che si incontrano e non più due individualità separate. È un processo che è vivo. Le considero come esseri attivi, capaci di creare legami inediti tra noi. Lo spettatore diventa lui stesso creatore dell'opera, essa prende vita.
Mi impegno in un cammino verso una nuova visione del suo Essere, del mondo, di sé e degli altri.

Se lo spettatore si lascia ora invitare, sono risonanze psiciche che concordano e si accordano in una stessa sinfonia, inizia un dialogo. Un'anamorfosi della sua anima si disegna, riflesso ingannatore. È un'esperienza poetica.
Una presenza intensa e potente. Un'esperienza impegnativa.

Voglio che le mie opere affino gli spiriti umani, affilino le anime e che le emozioni vi trovino eco, che delle parole risuonino.
Ciò che è importante è ciò che l'opera mobilita in noi, e l'esito di questo incontro.

« La sofferenza psicica è legata a tutto ciò che sfugge al processo di simbolizzazione soggettivante. Soffriamo per ciò che è bloccato psicologicamente, o in attesa di inscrizione psicologica. L’essere umano soffre non solo a causa degli eventi, né a causa di certi pensieri, ma perché alcuni processi dentro di lui non hanno trovato uno specchio, un'eco, un ascolto, un receptacolo e restano così in Erranza. » René Roussillon - Manuale di psicologia e psicopatologia della clinica generale, pagina 146.