Miriam Chiera (1969) - Orbit. XXXL

Fili invisibili
Il mio lavoro nasce dall’osservazione dell’essere umano e di tutto ciò che lo circonda: le sue relazioni con gli altri, con la natura, con la terra e con ciò che non si vede ma si sente profondamente. Fin dalle sue origini, l’umanità ha cercato di capire il proprio posto nel mondo, creando simboli, credenze e rituali come modi di connessione, protezione e senso.
La spiritualità compare nel mio lavoro non come una religione definita, ma come un’esperienza condivisa — un impulso interiore che trascende culture e tempi. È un bisogno di appartenenza, di equilibrio, di dialogo tra corpo, ambiente e l’invisibile.
Attraverso l’astrazione geometrica, costruisco paesaggi interiori dove le forme agiscono come segni e strutture simbòliche. Queste geometrie si riferiscono simultaneamente all’umano e al naturale, al costruito e all’orgánico, generando tensioni e armonie all’interno dello spazio pittorico. Il colore funge da energia vitale, segnando ritmi, incontri e distanze.

VIDEO DELL’OPERA DISPONIBILE SUL MIO SITO WEB O SU INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Opera: Nuova, originale e unica opera di Miriam Chiera.
Anno: 2025
Supporto: pastelli a olio, acrilico, spray, stencil, gouache ad olio, grafite su tela in cotone stampata da 290 g/m2.
Firma: Firma sul retro, include Certificato di Autenticità.
Spedizione: L’opera sarà spedita (per le spedizioni extra-UE) dopo circa 7 giorni per permettere la preparazione della documentazione presso i Beni Culturali da inviare alle dogane.
Immagini incorniciate sono solo a scopo illustrativo.
L’opera è consegnata senza cornice, arrotolata con carta da lucido per prevenire danni (imballaggio professionale, arrotolata in tubo di plastica o cartone rinforzato).

Si prega di notare che i colori variano leggermente su schermi diversi.

Tasse:
"Gli acquisti effettuati al di fuori dell’Unione Europea potrebbero essere soggetti a tasse di importazione o dazi doganali, che saranno a carico dell’acquirente."

Materiali:
Questo lavoro è realizzato su una tela di alta qualità, essenziale per creare opere d’arte belle e durature. Una buona tela di cotone-lino che previene strappi o allungamenti, materiali di prima qualità provenienti dai migliori marchi, mezzi per ottenere consistenze flessibili che prevengono crepe, la densità del tessuto che si traduce nel peso, la corretta tensione e la preparazione della superficie assicurano che si stia investendo in un lavoro di qualità e che rimanga intatto nel tempo.

Biografia:
Miriam CHiera è un’artista contemporanea italo-argentina con base a Senigallia, Italia. Ha studiato Interior Design presso la Facoltà di Architettura dell’Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e ha studiato anche arte all’Accademia di Arte di Verona, Italia.
È nata in una piccola cittadina in Argentina, circondata da vasti paesaggi rurali, in una famiglia di agricoltori italiani immigrati. Sebbene le sue radici siano profondamente legate alla cultura italiana, la sua arte porta lo spirito della terra in cui è cresciuta. Piccole tracce e simboli sono sparsi sulle sue tele, intrecciando cubismo, costruttivismo e geometria astratta con l’essenza del suo lavoro: il linguaggio del colore.
Circondata dall’immensità della natura, con horizon infinite e un profondo senso di libertà, ha trovato ispirazione in opere di grande formato. Sebbene abbia studiato Interior Design all’Universidad Nacional del Litoral, il suo percorso verso la pittura è iniziato nei suoi anni giovanili; fu durante la sua residenza nella città di Romeo e Giulietta, dove studiò all’Accademia di Arte a Verona, che capì che la pittura era la sua vera vocazione.
Le opere di Miriam CHiera sono state selezionate per esposizioni in competizioni internazionali, gallerie, musei ed eventi.
2017 – Selezionata per la Biennale delle Belle Arti, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalista nel 3° Concorso di Pittura, 56° Anniversario Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selezionata per la 66ª Esposizione Annuale Nazionale delle Arti, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista al XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista all’Esposizione Annuale Regionale degli Artisti, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalista al XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalista al XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Partecipante al Chorlton Arts Festival, Manchester, Regno Unito.
2025- Finalista "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Pubblicazione Artea Fanzine 26- Spagna
2026- Pubblicazione Gorila Spain - Spagna
Le sue opere fanno parte di collezioni private in tutto il mondo.

Oggi vive a Senigallia, Italia, dopo aver viaggiato in molte città: Milano, Verona, Ancona, Barcellona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e la sua nativa Ceres. Ogni luogo ha segnato la sua arte, plasmando la visione e l’espressione che scorrono nel suo lavoro.

Dichiarazione dell’artista:
Un’opera d’arte è molto più di un oggetto di moda, una tendenza passeggera o un elemento decorativo progettato per risolvere un problema di spazio. Creo dipinti nella speranza che diventino una finestra attraverso cui raccontarti una storia, in cui l’arte interagisce con la tua vita in modo significativo.
Ogni pezzo porta la propria impronta, un’anima, un’energia che lo trasforma in una presenza viva all’interno del tuo spazio. La mia aspirazione è che la mia arte ti muova, evochi il desiderio di possederla, ti immerga nella sua essenza e ami la sua compagnia ogni mattina quando ti trovi di fronte ad essa."