Miriam Chiera - TEENAGE ECLIPSE . XL

In questo lavoro, due adolescenti si scoprono sotto la notte, desiderio e passione si incontrano in un amore puro.

Serie: The Game of Souls
Dipingo corpi che sognano, toccano e si fondono in scene oniriche e carnali, dove l’umano e l’animale coesistono in paesaggi simbolici, sensuali e caotici. La mia pratica si concentra sulla pittura figurativa di grande formato, principalmente acrilico su tela, utilizzando una tavolozza vivace e saturata ispirata all’Espressionismo tedesco, al muralismo latinoamericano, a Goya e Gauguin. Tecnica, enfatizzo l’uso espressivo del colore piatto, contorni decisi e l’equilibrio tra caos e armonia visiva. Lavoro con gesti liberi e memoria visiva, dipingendo senza schizzi preliminari, componendo man mano, permettendo alle forme di costruirsi, sovrapporsi e contraddirsi tra loro.

Le mie opere si sviluppano come narrazioni aperte: storie frammentate che intrecciano esperienze personali, riferimenti culturali ed elementi mitologici o fetishisti. Le figure che dipingo—spesso grottesche, esasperate o caricaturali—sfidano gli standard tradizionali di bellezza e anatomia, generando tensioni tra il sacro e il profano, tra il sensuale e il violento, tra il tragico e l’assurdo. Dipingo come chi ricorda e dimentica contemporaneamente.

Ogni immagine è una metafora della condizione umana, un diario visivo in cui convergono erotismo, tenerezza, morte, arte sacra e surrealismo. I miei dipinti non cercano di fornire risposte; pongono domande, provocano contraddizioni e affrontano lo spettatore con il proprio sguardo. Il colore, il corpo e l’emozione sono i mezzi principali di questa esperienza. Dipingo per narrare, ma anche per permettere allo spettatore di completare la storia dalla propria percezione.

Firmato da MCH, questo dipinto celebra il plurale, l’imperfetto e l’incomodo con una forza che richiama sia all’erotismo sia all’inconscio collettivo.

Opere: TEENAGE ECLIPSE. Nuova, originale e unica opera di Miriam Chiera.
Dimensione: 100 cm x 115 cm + 2 cm lungo i bordi per la cornice
Anno: 2025
Supporto: pastelli, acrilico, spray, stencil, grafite su tela di cotone stampata 290 g/m2.
Firma: Firma sul retro, include Certificato di Autenticità.
Spedizione: L’opera verrà spedita (per spedizioni al di fuori dell’UE) dopo circa 7 giorni per permettere la preparazione della documentazione al Cultural Goods da presentare al dogana.
Immagini incorniciate sono solo a scopo illustrativo.
L’opera viene consegnata senza cornice, arrotolata con carta da tracing per evitare danni (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo di plastica o cartone rinforzato).

Si prega di notare che i colori possono variare leggermente su schermi differenti.

Tasse:
"Gli acquisti effettuati al di fuori dell’Unione Europea possono essere soggetti a tasse doganali o dazi all’importazione, che saranno a carico dell’acquirente."

Materiali:
Questo lavoro è realizzato con una tela di alta qualità, fondamentale per creare opere d’arte belle e durature. Una buona tela di cotone che prevenga strappi o allungamenti, materiali di prima qualità da marchi top, medium per ottenere texture flessibili che prevengano crepe, la densità della struttura che si trasmette nel peso, l’allungamento e la primeratura corretti assicurano che si stia investendo in un lavoro di qualità e che resti intatto nel tempo.

Biografia:
Miriam CHiera è un’artista contemporanea italo-argentina con base a Senigallia, Italia. Ha studiato Interior Design presso la Facoltà di Architettura dell’Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e ha studiato arte anche all’Accademia di Arte di Verona, Italia.
È nata in una piccola cittadina in Argentina, circondata da vaste pianure, in una famiglia di agricoltori immigrati italiani. Sebbene le sue radici siano immerse nella cultura italiana, la sua arte porta lo spirito della terra in cui è cresciuta. Tracce e simboli piccoli sono sparsi sulle sue tele, intrecciando cubismo, costruttivismo e geometria astratta con l’essenza del suo lavoro: il linguaggio del colore.
Circondata dall’immensità della natura, con horizon infiniti e un profondo senso di libertà, ha trovato ispirazione in creazioni di grande formato. Sebbene abbia studiato Interior Design all’Universidad Nacional del Litoral, il suo percorso verso la pittura è cominciato nei suoi anni giovanili, fu durante la sua residenza nella città di Romeo e Giulietta, dove studiò all’Accademia di Arte di Verona, quando realizzò che la pittura era la sua vera vocazione.
Le opere di Miriam CHiera sono state selezionate per essere esposte in concorsi internazionali, gallerie, musei ed eventi.
2017 – Selezionata per la Biennale di Belle Arti, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista nel 3° Concorso di Pittura, 56° Anniversario Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selezionata per la 66ª Esposizione Annuale Nazionale delle Arti, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista al XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista all’Esposizione Annuale Regionale degli Artisti, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista al XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalista al XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Partecipante al Chorlton Arts Festival, Manchester, Regno Unito.
2026- Pubblicazione Artea Fanzine 26- Spagna
2026- Pubblicazione Gorila Spagna - Spagna
Le sue opere fanno parte di collezioni private in tutto il mondo.

Oggi vive a Senigallia, Italia, dopo aver viaggiato in molte città: Milano, Verona, Ancona, Barcellona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e la sua città natale, Ceres. Ogni luogo ha lasciato un segno nella sua arte, plasmando la visione e l’espressione che attraversano il suo lavoro.

Dichiarazione dell’artista:
Un’opera d’arte è molto più di un oggetto di moda, una tendenza fugace o un elemento decorativo pensato per risolvere un problema di spazio. Creo dipinti con la speranza che diventino una finestra attraverso cui raccontarti una storia, in cui l’arte interagisce con la tua vita in modo significativo.
Ogni pezzo porta una propria impronta, un’anima, un’energia che lo trasforma in una presenza vivente nel tuo spazio. La mia aspirazione è che la mia arte ti muova, evochi in te un desiderio di possederla, ti immerga nella sua essenza e ti accompagni ogni mattina quando ti stagli di fronte ad essa.