Miriam Chiera (1969) - Blocks. XL

Questa opera è tesa su una cornice in legno.

SERIES: ASSEMBLY
In questa serie Chiera lavora con associazioni di forme e colori spostate, tratte dal graphic design, dalla moda, dalla storia e dalla natura stessa, impiegando una varietà di metodi e materiali, dall'acrilico, spray, stencil, collage, assemblage e ricamo. Le pitture stesse presentano gerarchie mutevoli di interessi simili: esplorazione materialità, identità astratta, spazio formale ed espressione narrativa. Sfocano apertamente il confine tra arte alta e arte applicata, non solo in teoria ma anche in pratica, prestandosi a forme diverse di design superficiale.

VIDEO DELLE OPERE DISPONIBILE SUL MIO SITO WEB O SU INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Opera: Nuova opera originale e unica di Miriam Chiera.
Anno: 2026
Supporto: pastelli, acrilico, spray, stencil, olio su bastoncino, grafite su tela di cotone stampata 290 g/m2.
Firma: Firma sul retro, include Certificato di Autenticità.
Spedizione: L'opera sarà spedita (per spedizioni al di fuori dell'UE) dopo circa 7 giorni per permettere la preparazione della documentazione presso Cultural Goods da presentare alle dogane.

Questa opera è tesa su una cornice in legno. Può essere appesa direttamente al muro o con una cornice controtelaio del colore da te preferito.

Si noti che i colori variano leggermente su diversi schermi.

Tasse:
"Gli acquisti effettuati al di fuori dell'Unione Europea possono essere soggetti a tasse di importazione o dazi doganali, che saranno a carico dell'acquirente."

Materiali:
Questo lavoro è realizzato con una tela di alta qualità, essenziale per creare opere d'arte belle e durature. Una buona tela di cotone-lino che previene strappi o allungamenti, materiali di altissima qualità dei migliori marchi, medium per ottenere texture flessibili che prevengono crepe, la densità del tessuto che si traduce nel suo peso; una corretta tensione e primer assicurano che si stia investendo in un lavoro di qualità e che esso rimanga intatto nel tempo.

Biografia:
Miriam Chiera è un'artista contemporanea italo-argentina con base a Senigallia, Italia. Ha studiato Interior Design presso la Facoltà di Architettura dell'Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e ha frequentato anche l'Accademia di Arte di Verona, Italia.
È nata in una piccola città in Argentina, circondata da ampi spazi di campagna, in una famiglia di agricoltori immigrati italiani. Sebbene le sue radici siano intrise di cultura italiana, la sua arte porta lo spirito della terra in cui è cresciuta. Piccoli segni e simboli sono sparsi sulle sue tele, intrecciando cubismo, costruttivismo e geometria astratta con l'essenza del suo lavoro: il linguaggio del colore.
Circondata dall'immensità della natura, con orizzonti infiniti e un profondo senso di libertà, ha trovato ispirazione in opere di grande scala. Sebbene avesse studiato Interior Design all'Universidad Nacional del Litoral, il suo percorso verso la pittura è iniziato nei suoi primi anni, è stato durante la sua residenza nella città di Romeo e Giulietta, dove ha studiato all'Accademia di Arte di Verona, quando si è resa conto che la pittura era la sua vera vocazione.
Le opere di Miriam Chiera sono state selezionate per esposizioni in concorsi internazionali, gallerie, musei ed eventi.
2017 – Selezionata per la Biennale di Belle Arti, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalista al 3° Concorso di Pittura, 56° Anniversario Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selezionata per la 66ª Mostra Annuale Nazionale delle Arti, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista al XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista alla Mostra Annuale Regionale degli Artisti, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalista al XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalista al XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Partecipante al Chorlton Arts Festival, Manchester, Regno Unito.
2025- Finalista "Women Artist On The Rise 2025" USA
Le sue opere fanno parte di collezioni private in tutto il mondo.

Oggi vive a Senigallia, Italia, dopo aver viaggiato in molte città: Milano, Verona, Ancona, Barcellona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e la sua città natale, Ceres. Ogni luogo ha lasciato un segno nella sua arte, plasmando la visione e l'espressione che scorrono nelle sue opere.

Dichiarazione dell'artista:
Un'opera d'arte è molto più di un oggetto di tendenza, di una moda passeggera o di un elemento decorativo progettato per risolvere un problema di spazio. Creo dipinti con la speranza che diventino una finestra attraverso la quale possa raccontarsi una storia — dove l'arte interagisce con la tua vita in modo significativo.
Ogni pezzo porta la propria impronta, un'anima, un'energia che lo trasforma in una presenza viva all'interno del tuo spazio. La mia aspirazione è che la mia arte ti muova, evochi il desiderio di possederla, ti immerga nella sua essenza e ti accompagni ogni mattina quando ti trovi di fronte ad essa.