Anton Kaestner - #44 - XL - " Vulnérable ".

Un pezzo unico, dipinto originale di Anton Kaestner, direttamente dallo studio.
#44 - "Vulnérable" - taglia XL.
Grande formato.

Acrilico in spray su lastra di plexiglas di 3 mm.
Questo dipinto non è una stampa. Si tratta di un’opera dipinta in molteplici strati di pittura e/o spray, il cui profilo lucido "glossy" simile all’applicazione di una resina è unico.

Durante le vostre offerte, tenete presente che questa opera di grandissimo formato verrà consegnata incorniciata con una cornice nera opaca, pronta da appendere. Valore della cornice da sola 140€ IVA inclusa.

Dimensioni: 34,3" x 34,3" x 0,12" / 87 x 87 x 0,3 cm senza cornice.
Questo dipinto è venduto con una cornice in alluminio del marchio tedesco Nielsen, finitura rovere (in: 0,23" x 1,38" / 0,6 x 3,5 cm), oppure con un’altra della stessa linea a scelta dell’acquirente.

L’opera è firmata sul retro.
Accompagna un Certificato di Autenticità.
La consegna è coperta da assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero con base a Parigi. Le sue opere sono esposte ovunque in Europa, in Svizzera e a Dubai. Maggiori informazioni e opzioni su www.antonkaestner.com.

Prossima mostra - Losanna, maggio 2026.

"Biografia

Nato a Ginevra, Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia terra. La creatività è stata valorizzata nella mia famiglia, ed è stato mio nonno, artigiano e artista, a influenzarmi e a piantare il seme di ciò che sarebbe diventata la mia passione per la vita.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere privatamente, sperimentando innumerevoli acrilici in quaderni A4 e poi A3. All’inizio sono stato attratto dalla pittura non figurativa e dall’espressionismo astratto. Con il tempo, e pur considerandomi ateo, ho sviluppato anche una predilezione per materiali spiriturali poiché risuonavano con la mia esplorazione dell’esistenza umana, della malinconia e delle verità profonde della natura e della vita.
Tuttavia il percorso per diventare davvero artista non fu immediato.
Per oltre tre decenni ho seguito una carriera internazionale nel mondo degli affari che mi ha portato in giro per il globo, dagli Stati Uniti al Marocco, dal Belgio all’Asia e alla Francia. I miei viaggi hanno ampliato la mia prospettiva, esponendomi a una vasta gamma di influenze culturali. Ovunque andassi, mi immerse nelle scene artistiche locali e mi sentii coinvolto dall’energia creativa di ogni luogo.
Nonostante la focalizzazione sulla carriera d’affari, l’arte è sempre stata parte di me, quietamente ribollente sotto la superficie. Per quasi 30 anni, la pittura divenne una forma di meditazione segreta per me—a way to break free from the world and focus on my inner self.
Ho sempre trovato immensa soddisfazione nel dipingere. Ogni nuova opera è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze autentiche. Attraverso la mia arte, ho sempre sperato di offrire agli altri un sincero incontro con la bellezza, un’opportunità di vedere il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulle proprie vite.
Nel 2021, dopo essermi ritirato dalla mia carriera aziendale, mi sono completamente dedicato alla pittura. Ho stabilito il mio studio a Parigi e ho iniziato a dedicarmi interamente alla mia arte. Entro la fine del 2023 ho avviato la mia carriera artistica pubblica e, con mia sorpresa, il mio lavoro ha rapidamente ottenuto riconoscimento, trovando spazio in collezioni private in tutta l’Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e nei Paesi Bassi.

CV Artistico

La mia prima mostra personale, "Échos", tenuta a Parigi alla fine del 2024, ha messo in mostra un approccio distintivo all’arte, distante dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglass riciclato estruso, una superficie leggera, liscia, lucida e a volte fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l’opera mentre si sviluppa. Non ho feedback visivo o controllo durante il processo—qualcosa che accetto. Permetto esperimenti casuali—tutto è consentito per spezzare la ragione!—per guidare l’esito, gli strati e gli effetti a specchio che creo, e lascio spazio per rivelazione e scoperta quando l’opera è finalmente esposta. Questo approccio, che riecheggia il processo di rivelazione/fissazione della fotografia, è impegnativo e liberatorio. I valori della composizione si arricchiscono di strati e trasparenze, pur conferendo a ogni opera una qualità «ascetica»: sono felice quando riconosco “necessità irrinunciabili”, cioè ciò che è probabile scoprire quando ci fermiamo in silenzio e luce.
Mantengo deliberatamente semplice il mio approccio. Né “emozione” né concezione teorica, ma esperienza dell’essere. Né “consumo rapido” né “idealizzazione/possessione intellettuale”, ma ampliamento della coscienza e esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili; la mia arte è una ricerca di “vita al cuore della vita”, la parola francese “le vif” come direbbe il maestro di SF Alain Damasio.
Mentre il mio lavoro a volte richiama la trasparenza e la luminosità del vetro colorato, rimane quasi interamente astratto. Inoltre, il plexiglass conferisce al dipinto una pelle scintillante in cui si può intravedere la propria silhouette, diversa per ogni nuovo spettatore. Ogni opera agisce come un quieto specchio: vive, cambia, vede.
L’interplay tra luce, colore e texture, tra le parti mancanti, richiede solo empatia. Speriamo che il gioco tra “dettagli da vicino” e “distanza per l’insieme” stimoli gli spettatori a intraprendere i propri percorsi introspettivi.
Non pretendo di avere tutte le risposte e desidero rimanere umile su ciò che si può raggiungere. Semplicemente, trovo soddisfazione nel processo continuo di interrogazione e crescita. Ogni nuova creazione è una confrontazione con i miei limiti, che mi spinge a perfezionare le mie abilità e a esplorare più a fondo ciò che posso realizzare. Dipingere per me è un mestiere quotidiano, un’esplorazione, un modo per suscitare conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: "La pratica quotidiana moltiplica la passione di vedere."

Anton Kaestner