Anton Kaestner - #193 - M - " Eucal ".





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Opera originale e unica, dipinto acrilico e spray su plexiglass da 3 mm di Anton Kaestner, intitolata #193 - M - " Eucal ", firmata sul retro, del 2025, 41 × 32,5 cm, colori multicolori tra cui blu e arancione, consegnata con certificato di autenticità e spedizione assicurata dalla Francia.
Descrizione del venditore
#193 - M - " Eucal ".
Pezzo unico, opera originale di Anton Kaestner, direttamente dall'atelier parigino.
Acrilico in spray su lastra di plexiglass di 3mm.
Questo dipinto non è una stampa. Si tratta di un'opera originale dipinta in più strati di pittura e/o spray il cui aspetto lucido "glossy", vicino all'applicazione di una resina, è unico.
Dimensioni : Pollici 16,1 * 12,8 * 0,12 / 41 * 32,5 * 0,3 cm senza cornice.
Questo dipinto è fornito senza cornice.
Cornice di qualità del marchio tedesco Nielsen in alluminio, riferimento 34 (Pollici 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) consigliata e disponibile al momento della spedizione per un importo aggiuntivo di 90€.
L'opera è firmata sul retro.
La Certificazione di Autenticità la accompagna.
La spedizione è coperta da un'assicurazione.
Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero con base a Parigi. Le sue opere sono esposte ovunque in Europa, in Svizzera e a Dubai. Ulteriori informazioni e opzioni su www.antonkaestner.com.
Prossima mostra - Losanna Maggio 2026.
"Biography
Nato a Ginevra, Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia terra. La creatività era valorizzata in famiglia, ed è stato mio nonno, artigiano e artista, la cui influenza ha piantato il seme di ciò che sarebbe diventata la mia passione nella vita.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere privatamente, sperimentando innumerevoli acrilici in quaderni formato A4 e poi A3. Sono stato attratto inizialmente dalla pittura non figurativa e dall'espressionismo astratto. Nel tempo, e anche se mi considero ateo, ho sviluppato anche una certa affezione per materiali spirituali in quanto risuonavano con la mia esplorazione dell'esistenza umana, della malinconia e delle verità profonde della natura e della vita.
Tuttavia, il cammino per diventare veramente un artista non è stato immediato.
Per oltre tre decenni ho seguito una carriera internazionale nel mondo degli affari che mi ha condotto in giro per il globo, dagli Stati Uniti al Marocco, passando per il Belgio, l'Asia e la Francia. I miei viaggi hanno ampliato la mia prospettiva, esponendomi a una vasta gamma di influssi culturali. Ovunque andassi, mi immerse nel panorama artistico locale e entrai in contatto con l'energia creativa di ogni luogo.
Nonostante l'attenzione rivolta alla mia carriera imprenditoriale, l'arte è sempre stata parte di me, bollendo silenziosamente al di sotto della superficie. Per quasi 30 anni, la pittura è diventata una forma di meditazione segreta per me—un modo per liberarmi dal mondo e concentrarmi sul mio io interiore.
Ho sempre trovato enorme soddisfazione nel dipingere. Ogni nuovo lavoro è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze genuine. Attraverso la mia arte, ho sempre sperato di offrire agli altri un sincero incontro con la bellezza, un'opportunità di vedere il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulle proprie vite.
Nel 2021, dopo essermi ritirato dalla mia carriera aziendale, mi sono completamente dedicato alla pittura. Ho messo su uno studio a Parigi e ho iniziato a dedicarmi interamente alla mia arte. Entro la fine del 2023 ho lanciato la mia carriera artistica pubblica e, sorprendentemente, il mio lavoro ha guadagnato rapidamente riconoscimento, trovando collocazioni in collezioni private in tutta l'Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.
Curriculum Vitae Artistico
La mia prima mostra personale, "Échos", tenuta a Parigi alla fine del 2024, ha mostrato un approccio distintivo all'arte, lontano dalle tecniche di pittura tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglass estruso riciclato, una superficie leggera, liscia, lucida e talvolta fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l'opera man mano che si sviluppa. Non ho feedback visivo o controllo durante il processo—qualcosa che accetto. Permetto esperimenti "casuali"—qualsiasi cosa vada per agganciare la ragione!—per guidare l'esito, gli strati e gli effetti a specchio che creo, e lascio spazio per la rivelazione e la scoperta quando l'opera viene infine esposta. Questo approccio, che richiama il processo di rivelazione/fissazione della fotografia, è stimolante e liberatorio. I valori della composizione si arricchiscono di strati e trasparenze, pur conferendo a ogni opera una qualità "ascetica": sono felice quando riconosco le "necessità irreducibili", cioè ciò che è probabile scoprire quando ci si ferma in silenzio e luce.
Mantengo volutamente semplice il mio approccio. Né "emozione" né "concepimento teorico" ma esperienza dell'essere. Né "consumo rapido" né "astificazione/possessione intellettuale", ma ampliamento della coscienza ed esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili, la mia arte è una ricerca della "vita al cuore della vita", il viv o come direbbe lo scrittore di SF francese Alain Damasio.
Sebbene il mio lavoro a volte possa evocare la trasparenza e la luminosità del vetro colorato, rimane quasi interamente astratto. Inoltre, il plexiglass conferisce alla pittura una pelle scintillante in cui si può intravedere la propria silhouette, diversa per ogni nuovo spettatore. Ogni opera agisce come uno specchio discreto: vive, cambia, vede.
L'interazione di luce, colore e consistenza, anche dei particolari mancanti, richiede solo empatia. Spero che il gioco tra "dettagli per il primo piano" e "distanza per l'insieme" incoraggi gli spettatori a intraprendere i propri percorsi introspettivi.
Non pretendo di avere tutte le risposte e voglio rimanere umile su ciò che si può ottenere. Semplicemente, provo soddisfazione nel continuo processo di interrogazione e crescita. Ogni nuova creazione è una presa di coscienza dei miei limiti, che mi spinge a affinare le mie abilità e a esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. Per me, dipingere è un mestiere quotidiano, un'esplorazione, un modo per accendere conversazioni significative.
Come direbbe Jean Bazaine: "La pratica quotidiana moltiplica la passione per il vedere."
Anton Kaestner
Il venditore si racconta
#193 - M - " Eucal ".
Pezzo unico, opera originale di Anton Kaestner, direttamente dall'atelier parigino.
Acrilico in spray su lastra di plexiglass di 3mm.
Questo dipinto non è una stampa. Si tratta di un'opera originale dipinta in più strati di pittura e/o spray il cui aspetto lucido "glossy", vicino all'applicazione di una resina, è unico.
Dimensioni : Pollici 16,1 * 12,8 * 0,12 / 41 * 32,5 * 0,3 cm senza cornice.
Questo dipinto è fornito senza cornice.
Cornice di qualità del marchio tedesco Nielsen in alluminio, riferimento 34 (Pollici 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) consigliata e disponibile al momento della spedizione per un importo aggiuntivo di 90€.
L'opera è firmata sul retro.
La Certificazione di Autenticità la accompagna.
La spedizione è coperta da un'assicurazione.
Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero con base a Parigi. Le sue opere sono esposte ovunque in Europa, in Svizzera e a Dubai. Ulteriori informazioni e opzioni su www.antonkaestner.com.
Prossima mostra - Losanna Maggio 2026.
"Biography
Nato a Ginevra, Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia terra. La creatività era valorizzata in famiglia, ed è stato mio nonno, artigiano e artista, la cui influenza ha piantato il seme di ciò che sarebbe diventata la mia passione nella vita.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere privatamente, sperimentando innumerevoli acrilici in quaderni formato A4 e poi A3. Sono stato attratto inizialmente dalla pittura non figurativa e dall'espressionismo astratto. Nel tempo, e anche se mi considero ateo, ho sviluppato anche una certa affezione per materiali spirituali in quanto risuonavano con la mia esplorazione dell'esistenza umana, della malinconia e delle verità profonde della natura e della vita.
Tuttavia, il cammino per diventare veramente un artista non è stato immediato.
Per oltre tre decenni ho seguito una carriera internazionale nel mondo degli affari che mi ha condotto in giro per il globo, dagli Stati Uniti al Marocco, passando per il Belgio, l'Asia e la Francia. I miei viaggi hanno ampliato la mia prospettiva, esponendomi a una vasta gamma di influssi culturali. Ovunque andassi, mi immerse nel panorama artistico locale e entrai in contatto con l'energia creativa di ogni luogo.
Nonostante l'attenzione rivolta alla mia carriera imprenditoriale, l'arte è sempre stata parte di me, bollendo silenziosamente al di sotto della superficie. Per quasi 30 anni, la pittura è diventata una forma di meditazione segreta per me—un modo per liberarmi dal mondo e concentrarmi sul mio io interiore.
Ho sempre trovato enorme soddisfazione nel dipingere. Ogni nuovo lavoro è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze genuine. Attraverso la mia arte, ho sempre sperato di offrire agli altri un sincero incontro con la bellezza, un'opportunità di vedere il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulle proprie vite.
Nel 2021, dopo essermi ritirato dalla mia carriera aziendale, mi sono completamente dedicato alla pittura. Ho messo su uno studio a Parigi e ho iniziato a dedicarmi interamente alla mia arte. Entro la fine del 2023 ho lanciato la mia carriera artistica pubblica e, sorprendentemente, il mio lavoro ha guadagnato rapidamente riconoscimento, trovando collocazioni in collezioni private in tutta l'Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.
Curriculum Vitae Artistico
La mia prima mostra personale, "Échos", tenuta a Parigi alla fine del 2024, ha mostrato un approccio distintivo all'arte, lontano dalle tecniche di pittura tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglass estruso riciclato, una superficie leggera, liscia, lucida e talvolta fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l'opera man mano che si sviluppa. Non ho feedback visivo o controllo durante il processo—qualcosa che accetto. Permetto esperimenti "casuali"—qualsiasi cosa vada per agganciare la ragione!—per guidare l'esito, gli strati e gli effetti a specchio che creo, e lascio spazio per la rivelazione e la scoperta quando l'opera viene infine esposta. Questo approccio, che richiama il processo di rivelazione/fissazione della fotografia, è stimolante e liberatorio. I valori della composizione si arricchiscono di strati e trasparenze, pur conferendo a ogni opera una qualità "ascetica": sono felice quando riconosco le "necessità irreducibili", cioè ciò che è probabile scoprire quando ci si ferma in silenzio e luce.
Mantengo volutamente semplice il mio approccio. Né "emozione" né "concepimento teorico" ma esperienza dell'essere. Né "consumo rapido" né "astificazione/possessione intellettuale", ma ampliamento della coscienza ed esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili, la mia arte è una ricerca della "vita al cuore della vita", il viv o come direbbe lo scrittore di SF francese Alain Damasio.
Sebbene il mio lavoro a volte possa evocare la trasparenza e la luminosità del vetro colorato, rimane quasi interamente astratto. Inoltre, il plexiglass conferisce alla pittura una pelle scintillante in cui si può intravedere la propria silhouette, diversa per ogni nuovo spettatore. Ogni opera agisce come uno specchio discreto: vive, cambia, vede.
L'interazione di luce, colore e consistenza, anche dei particolari mancanti, richiede solo empatia. Spero che il gioco tra "dettagli per il primo piano" e "distanza per l'insieme" incoraggi gli spettatori a intraprendere i propri percorsi introspettivi.
Non pretendo di avere tutte le risposte e voglio rimanere umile su ciò che si può ottenere. Semplicemente, provo soddisfazione nel continuo processo di interrogazione e crescita. Ogni nuova creazione è una presa di coscienza dei miei limiti, che mi spinge a affinare le mie abilità e a esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. Per me, dipingere è un mestiere quotidiano, un'esplorazione, un modo per accendere conversazioni significative.
Come direbbe Jean Bazaine: "La pratica quotidiana moltiplica la passione per il vedere."
Anton Kaestner

