Maria Ruisi - Harmonie Intérieure






Oltre 10 anni di esperienza nel commercio d'arte e fondatore di una galleria.
| 100 € | ||
|---|---|---|
| 1 € |
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 130109 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
Harmonie Intérieure di Maria Ruisi è una scultura in rilievo in resina unica e realizzata a mano, firmata dall’artista e datata 2023, 58 × 125 cm con profondità di circa 7 cm su cornice flottante in legno, origine Lettonia, in ottime condizioni, con certificato di autenticità.
Descrizione del venditore
Dipinto scultoreo astratto - pezzo unico - Garanzia a vita - Spedizione gratuita in tutto il mondo
Titolo : Harmonie Intérieure Artista: Maria Ruisi Artista contemporanea europea
Atelier di creazione : Lettonia (Riga)
Harmonie Intérieure è un’opera astratta scultorea in rilievo, concepita come un’esperienza visiva ed emotiva profonda. Incarna la calma, l’equilibrio e la respirazione interiore attraverso la materia, la luce e il volume. Interamente scolpita a mano nello studio dell’artista in Lettonia, questa opera si distingue per un rilievo fluido e controllato, le cui linee organiche creano un movimento continuo, quasi meditativo. La superficie reagisce subtilmente alla luce naturale e artificiale, rivelando nel corso della giornata diverse letture, profondità e sfumature. La composizione cromatica, volutamente armoniosa e luminosa, associa toni equilibrati e accenti delicatamente vibranti. È stata pensata per instaurare una sensazione di stabilità, serenità e presenza silenziosa nello spazio. Grazie a un sistema di appoggio invisibile integrato, l’opera può essere presentata in quattro orientazioni diverse. Ogni posizione modifica lievemente la percezione dei volumi, delle linee e della luce, offrendo moltepliche interpretazioni possibili a partire da una sola creazione. Un’opera, diversi equilibri.
Harmonie Intérieure è stata progettata per interni contemporanei di alta gamma: ville, spazi architettonici, hotel, gallerie private o collezioni di collezionisti sensibili all’arte astratta scultorea, esigente. Si tratta di un’opera originale unica, non riproducibile, corredata del suo certificato di autenticità firmato dall’artista.
Tecnica
Opera astratta scultorea
Resina artistica di alta gamma scolpita a mano in rilievo
Materiali
Opera realizzata tramite lavoro scultoreo in rilievo, combinando acrilici artistici altamente pigmentati, resine artistiche di qualità professionale e sovrapposizioni di materiali accuratamente controllate.
I pigmenti selezionati offrono una profondità cromatica eccezionale e riflessi evolutivi, rivelando diverse sfumature a seconda dell’angolazione di vista e della luce ambientale.
La resina, applicata a strati controllati, apporta densità, protezione e vibrazione luminosa, rafforzando l’effetto tridimensionale dell’opera.
Ogni superficie è lavorata manualmente al fine di creare un’interazione sottile tra materia, luce e rilievo, dando origine a variazioni visive uniche nel corso della giornata.
L’insieme poggia su un supporto montato su telaio in legno di alta qualità, garantendo stabilità, durabilità e conservazione ottimale nel tempo.
Supporto montato su telaio in legno premium (legno europeo selezionato)
Finitura curata per una stabilità e conservazione a lungo termine
Effetti visivi
Rilievo profondo, movimento fluido, interazione con la luce, percezione tridimensionale evolutiva
Colori dominanti
Armonie luminose e sfumate, toni equilibrati, accenti sottilmente vibranti
Finitura
Vernice satinata professionale
Protezione UV e dall’umidità
Dimensioni : 58 × 125 cm
Profondità : Circa 7 cm Rilievo scultoreo tridimensionale
Cornice : Cornice flottante in legno bianco, finitura elegante e contemporanea
Ancoraggi 4 ganci invisibili integrati
Appendiabile in diverse orientazioni
Creazione Opera realizzata nell’atelier dell’artista in Lettonia (Europa)
Autenticità Opera unica – pezzo originale Certificato di autenticità firmato e datato incluso
Firma : Firmata fronte/retro
Spedizione Imballo professionale su misura
Spedizione sicura con assicurazione Spedizione in Europa e internazionale
Informazioni sull’artista
Maria Ruisi, nata a Riga nel 1983, è dottoressa, ricercatrice e artista, il cui lavoro si inscrive in un’esplorazione profonda e continua della texture e della materia fin dalla più tenera età. Fin da subito, sviluppa una sensibilità unica verso le superfici, le strutture e il linguaggio silenzioso della materia.
Ingegnere di design e specializzata in decorazione d’interni, costruisce una visione artistica all’incrocio tra scienza, spazio ed emozione. La sua opera non si limita all’aspetto visivo: è sensoriale, tattile e immersiva. Ogni creazione è frutto di anni di ricerca, intuizione e perfezionamento.
Il suo percorso artistico si fonda su un obiettivo costante: esplorare e padroneggiare un’ampia gamma di tecniche, comprese le più complesse, sublimandole tramite un’estetica contemporanea, elegante e controllata. Spinge costantemente i limiti tra arte, design e innovazione.
Le opere di Maria Ruisi sono pensate per attraversare il tempo. Ogni pezzo è concepito in una logica di durabilità, trasmissione e patrimonio. La sua visione è profondamente storica: creare opere che si inscrivano nel tempo, che lasciano il segno e che saranno trasmesse alle generazioni future.
Il suo lavoro si situa al confine tra rigore e libertà, dove la tecnica diventa emozione e la materia diventa memoria.
Opera realizzata direttamente nello studio dell’artista, presentata in solo. Questa creazione si iscrive naturalmente in una démarche contemporanea attuale e può essere presentata nelle selezioni Inspira-me, Il meglio, in diretta dallo studio, Solo Shows e Tendenze attuali: Gli artisti che salgono.
Dipinto scultoreo astratto - pezzo unico - Garanzia a vita - Spedizione gratuita in tutto il mondo
Titolo : Harmonie Intérieure Artista: Maria Ruisi Artista contemporanea europea
Atelier di creazione : Lettonia (Riga)
Harmonie Intérieure è un’opera astratta scultorea in rilievo, concepita come un’esperienza visiva ed emotiva profonda. Incarna la calma, l’equilibrio e la respirazione interiore attraverso la materia, la luce e il volume. Interamente scolpita a mano nello studio dell’artista in Lettonia, questa opera si distingue per un rilievo fluido e controllato, le cui linee organiche creano un movimento continuo, quasi meditativo. La superficie reagisce subtilmente alla luce naturale e artificiale, rivelando nel corso della giornata diverse letture, profondità e sfumature. La composizione cromatica, volutamente armoniosa e luminosa, associa toni equilibrati e accenti delicatamente vibranti. È stata pensata per instaurare una sensazione di stabilità, serenità e presenza silenziosa nello spazio. Grazie a un sistema di appoggio invisibile integrato, l’opera può essere presentata in quattro orientazioni diverse. Ogni posizione modifica lievemente la percezione dei volumi, delle linee e della luce, offrendo moltepliche interpretazioni possibili a partire da una sola creazione. Un’opera, diversi equilibri.
Harmonie Intérieure è stata progettata per interni contemporanei di alta gamma: ville, spazi architettonici, hotel, gallerie private o collezioni di collezionisti sensibili all’arte astratta scultorea, esigente. Si tratta di un’opera originale unica, non riproducibile, corredata del suo certificato di autenticità firmato dall’artista.
Tecnica
Opera astratta scultorea
Resina artistica di alta gamma scolpita a mano in rilievo
Materiali
Opera realizzata tramite lavoro scultoreo in rilievo, combinando acrilici artistici altamente pigmentati, resine artistiche di qualità professionale e sovrapposizioni di materiali accuratamente controllate.
I pigmenti selezionati offrono una profondità cromatica eccezionale e riflessi evolutivi, rivelando diverse sfumature a seconda dell’angolazione di vista e della luce ambientale.
La resina, applicata a strati controllati, apporta densità, protezione e vibrazione luminosa, rafforzando l’effetto tridimensionale dell’opera.
Ogni superficie è lavorata manualmente al fine di creare un’interazione sottile tra materia, luce e rilievo, dando origine a variazioni visive uniche nel corso della giornata.
L’insieme poggia su un supporto montato su telaio in legno di alta qualità, garantendo stabilità, durabilità e conservazione ottimale nel tempo.
Supporto montato su telaio in legno premium (legno europeo selezionato)
Finitura curata per una stabilità e conservazione a lungo termine
Effetti visivi
Rilievo profondo, movimento fluido, interazione con la luce, percezione tridimensionale evolutiva
Colori dominanti
Armonie luminose e sfumate, toni equilibrati, accenti sottilmente vibranti
Finitura
Vernice satinata professionale
Protezione UV e dall’umidità
Dimensioni : 58 × 125 cm
Profondità : Circa 7 cm Rilievo scultoreo tridimensionale
Cornice : Cornice flottante in legno bianco, finitura elegante e contemporanea
Ancoraggi 4 ganci invisibili integrati
Appendiabile in diverse orientazioni
Creazione Opera realizzata nell’atelier dell’artista in Lettonia (Europa)
Autenticità Opera unica – pezzo originale Certificato di autenticità firmato e datato incluso
Firma : Firmata fronte/retro
Spedizione Imballo professionale su misura
Spedizione sicura con assicurazione Spedizione in Europa e internazionale
Informazioni sull’artista
Maria Ruisi, nata a Riga nel 1983, è dottoressa, ricercatrice e artista, il cui lavoro si inscrive in un’esplorazione profonda e continua della texture e della materia fin dalla più tenera età. Fin da subito, sviluppa una sensibilità unica verso le superfici, le strutture e il linguaggio silenzioso della materia.
Ingegnere di design e specializzata in decorazione d’interni, costruisce una visione artistica all’incrocio tra scienza, spazio ed emozione. La sua opera non si limita all’aspetto visivo: è sensoriale, tattile e immersiva. Ogni creazione è frutto di anni di ricerca, intuizione e perfezionamento.
Il suo percorso artistico si fonda su un obiettivo costante: esplorare e padroneggiare un’ampia gamma di tecniche, comprese le più complesse, sublimandole tramite un’estetica contemporanea, elegante e controllata. Spinge costantemente i limiti tra arte, design e innovazione.
Le opere di Maria Ruisi sono pensate per attraversare il tempo. Ogni pezzo è concepito in una logica di durabilità, trasmissione e patrimonio. La sua visione è profondamente storica: creare opere che si inscrivano nel tempo, che lasciano il segno e che saranno trasmesse alle generazioni future.
Il suo lavoro si situa al confine tra rigore e libertà, dove la tecnica diventa emozione e la materia diventa memoria.
Opera realizzata direttamente nello studio dell’artista, presentata in solo. Questa creazione si iscrive naturalmente in una démarche contemporanea attuale e può essere presentata nelle selezioni Inspira-me, Il meglio, in diretta dallo studio, Solo Shows e Tendenze attuali: Gli artisti che salgono.
