KromaTik - Todo apunta a una misma dirección XXL

Sono un artista visivo residente in Spagna e KromaTiK è il mio alter ego. Il nome KromaTik, o Kroma, come mi chiamano spesso gli amici, richiama l’uso del colore come atto artistico. Come Kroma preferisco restare nell’anonimato.

Resto a Barcellona, dove dal mio studio e laboratorio creativo sviluppo la mia opera più personale, progetti e collaborazioni con marchi da oltre 20 anni. Ho lavorato per marchi come Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín e Therapyside tra le altre.

Sono laureato in Belle Arti, ho un master in comunicazione e marketing incentrato sull’arte e un Istituto Superiore di Arti Plastiche e design in arte tessile. Ho ottenuto il certificato di idoneità pedagogica dove coniugo la mia passione per la pittura, che pratico al 90%, con l’insegnamento al 10%, mi piace soprattutto in ambiti di opera sociale, poiché considero l’importanza dell’arte in contesti meno favoriti: «l’arte può trasformare la mentalità delle persone e sono le persone a poter migliorare il mondo».

Mi piace l’istruzione artistica, anche perché mi costringe ad uscire dallo studio e a relazionarmi con le persone, creare connessioni reali e rifletterle nel mio lavoro pittorico.

Ho esposto in gallerie come: la Galería Ola a Barcellona e La Panartería, specializzata in arte urbana e contemporanea a Madrid. Inoltre nella galleria Creatitis, a Madrid e Casa Panot a Barcellona. Ho esposto anche a Berlino al BcmA contemporary art laboratory. La mia opera ha fatto parte anche della mostra al Museo nazionale di Ceramica e Arti Suntuarie ‘González Martí’ di Valencia.

Sperimentano l’arte urbana, l’installazione e la pittura murale. Ho creato diversi muri di grande formato a Madrid e Barcellona.

Ho partecipato a numerosi festival di arte urbana come Pintamalasaña e CALLE a Madrid, vincendo il premio al design del poster nel 2024. Ho partecipato anche al CI Urban Fest a Madrid e a FemFabrik a Barcellona. Ho ottenuto diverse menzioni e i miei collezionisti sono in tutto il mondo: Francia, Belgio, Spagna, Stati Uniti, Portogallo e Germania.

Prima di studiare Belle Arti venivo dal mondo della matematica e della fisica, quindi mi interessano molto temi come il cosmo e l’universo, la scienza e le connessioni umane e universali.

Anche se vengo da un’educazione accademica classica e figurativa dell’Università di Belle Arti, ciò che mi piace è lavorare l’arte astratta perché mi obbliga a dipingere senza prestare troppa attenzione a ciò che va apparendo sulla tela, accettando e sfruttando l’accidente. È una pittura gestuale e intuitiva che collega con il mio io più primitivo e autentico. Tendo a lavorare in serie, mi aiuta a ordinare le emozioni e i sentimenti.

Mi ispirano film come «Contact» o «Interstellar» e influenzano direttamente la mia pittura con la loro estetica e con la loro visione di futuri distopici che fanno volare la mia immaginazione. Mi hanno influenzato anche nel mio linguaggio plastico artisti come Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay o Kandinsky.

Mi piace creare connessioni con i miei clienti, credo sia il modo di chiudere il cerchio tra artista e collezionista, dove l’energia dello collettivo si trasforma e dà senso all’atto di creazione.

Quest’opera esplora le connessioni umane e universali attraverso la danza di pennellate, texture e colori creando un flusso vitale. Il Dialogo dell’Umanità con la Natura si manifesta in una profonda connessione, nell’armonia e nel caos cosmico tra l’essere umano e tutto ciò che ci circonda.

Tecnica: Mista: acrilico, spray, cera. Non ci sono stampe.

Le misure indicate sono quelle della tela. Montato su telaio faranno dimensioni inferiori per il montaggio.

L’opera viene consegnata senza telaio (imbalaggio professionale, arrotolata in un tubo).

Quadro lavorato dall’improvvisazione libera. Firmato a mano sul retro. Include certificato di autenticità.