An G - Vibrant Core- XL






Ha conseguito una laurea in storia dell'arte e un master in management artistico e culturale.
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La pittura astratta acrilica di An G intitolata Vibrant Core- XL (2026), originale e firmata a mano, in toni multicolori su tela 117 × 87 cm; prodotta in Bulgaria, venduta direttamente dall’artista, inviata arrotolata in tubo con certificato di autenticità.
Descrizione del venditore
Questo dipinto cattura un momento di movimento – come se qualcosa stesse nascendo, dispersandosi e ritrovando nuovamente l’unità.
I colori si incontrano, si allontanano e ritrovano il proprio equilibrio, molto simile ai nostri pensieri ed emozioni.
Al centro c’è un’energia che attira lo sguardo, mentre tutto ciò che lo circonda resta in costante movimento.
Questo è un dipinto sul cambiamento – sul modo in cui esiste il mondo.
Questo grande lavoro di dichiarazione è adatto a interni moderni, gallerie o collezioni private.
An G è la linea astratta di An Gogh, in cui l’artista esplora gesto, struttura ed emozione oltre la narrativa figurativa.
Questo dipinto sarà arrotolato e spedito in un tubo protettivo. La dimensione totale della tela è 117× 87cm. È previsto un margine di 5 cm su ciascun lato per stendere la tela sulla cornice, con i bordi anch’essi dipinti. Il dipinto si adatta perfettamente e dovrebbe essere posizionato in una cornice che misuri 108/78cm. Verrà inoltre fornito un certificato di autenticità.
An Gogh è un artista che lavora sotto uno pseudonimo – la sua identità rimane un mistero, ma le opere parlano più forte di qualsiasi biografia.
Le pitture sono costruite con pennellate espressive, mosaic-like in cui il colore prende il centro della scena. Contrasti audaci, composizioni dinamiche e figure umoristiche o drammatiche trasformano ogni tela in un’esperienza profondamente emotiva.
Lo stile dell’artista oscilla tra Fauvismo, Cubismo e Post-Impressionismo, pur restando sempre contemporaneo e provocatorio.
Tutto nelle opere di An Gogh è simbolico, reimmaginato e rifratto attraverso il prisma dell’energia e dell’immaginazione.
L’anonimato dell’autore non è casuale – sposta l’attenzione sull’arte, non sulla persona.
An Gogh non vuole che sappiamo chi tiene il pennello. Vuole che capiamo cosa proviamo quando guardiamo i suoi dipinti.
Questo dipinto cattura un momento di movimento – come se qualcosa stesse nascendo, dispersandosi e ritrovando nuovamente l’unità.
I colori si incontrano, si allontanano e ritrovano il proprio equilibrio, molto simile ai nostri pensieri ed emozioni.
Al centro c’è un’energia che attira lo sguardo, mentre tutto ciò che lo circonda resta in costante movimento.
Questo è un dipinto sul cambiamento – sul modo in cui esiste il mondo.
Questo grande lavoro di dichiarazione è adatto a interni moderni, gallerie o collezioni private.
An G è la linea astratta di An Gogh, in cui l’artista esplora gesto, struttura ed emozione oltre la narrativa figurativa.
Questo dipinto sarà arrotolato e spedito in un tubo protettivo. La dimensione totale della tela è 117× 87cm. È previsto un margine di 5 cm su ciascun lato per stendere la tela sulla cornice, con i bordi anch’essi dipinti. Il dipinto si adatta perfettamente e dovrebbe essere posizionato in una cornice che misuri 108/78cm. Verrà inoltre fornito un certificato di autenticità.
An Gogh è un artista che lavora sotto uno pseudonimo – la sua identità rimane un mistero, ma le opere parlano più forte di qualsiasi biografia.
Le pitture sono costruite con pennellate espressive, mosaic-like in cui il colore prende il centro della scena. Contrasti audaci, composizioni dinamiche e figure umoristiche o drammatiche trasformano ogni tela in un’esperienza profondamente emotiva.
Lo stile dell’artista oscilla tra Fauvismo, Cubismo e Post-Impressionismo, pur restando sempre contemporaneo e provocatorio.
Tutto nelle opere di An Gogh è simbolico, reimmaginato e rifratto attraverso il prisma dell’energia e dell’immaginazione.
L’anonimato dell’autore non è casuale – sposta l’attenzione sull’arte, non sulla persona.
An Gogh non vuole che sappiamo chi tiene il pennello. Vuole che capiamo cosa proviamo quando guardiamo i suoi dipinti.
