Agathe Toman - Cloud #3 - 4/15

Quest'opera fa parte della "COLLECTION PARTAGÉE" dell'artista. Carta Fine Art lucida.
Fotografia d'arte con granulosità. Fotografa a Hossegor, Francia. L'Estate 2021.
La fotografia vi sarà inviata arrotolata, non è incorniciata, e sarà allegato un certificato di autenticità, compilato e firmato dall'artista. Opera numerata, firmata a mano, sul davanti e sul retro.
Agathe Toman è quotata da Sotheby's dal 2021.

Biografia dell'artista:
Nata nel 1989, di origini francese, austriache e ceche, Agathe Toman è un'artista multiforme francese la cui talento si estende dalla pittura alla poesia, passando per la scultura, il disegno e la fotografia. Dopo studi presso la prestigiosa École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne e anni trascorsi come stilista presso grandi case di alta moda francesi a Parigi, nove anni fa, Agathe avverte la necessità di concentrarsi esclusivamente sulla propria creazione artistica.
Anche oggi stabilita nelle Landes da tredici anni, Agathe si afferma come una figura emergente della scena artistica contemporanea, apprezzata sia a livello nazionale che internazionale.

Quotata da Sotheby's dal 2021, le sue opere sono state messe all'asta tre volte, testimonianza della sua rapida ascesa e dell'acquisizione da parte dei circoli d'arte prestigiosi. I suoi contributi notevoli a diversi saloni, tra cui Art Paris, le hanno valso un enorme successo, consolidando la sua presenza in numerose collezioni private in tutto il mondo.

La tavolozza di Agathe privilegia le profondità tonalità di nero e di blu, un cromatismo discreto in movimento. Le sue pitture utilizzano pigmenti puri, inchiostri, oli e acrilici di un'intensità travolgente, tendono a riallacciare legami con cose nascoste, trasportando lo spettatore oltre il visibile. La tela esercita un potere, offrendo l'eco delle proprie esperienze.

I suoi disegni, realizzati con una penna Bic, sono pervasi da una forza di attrazione destabilizzante.
Le fotografie di Agathe turbano per le loro astrazioni caleidoscopiche, ci sovrastano di sensazioni calme, reminiscenze di una perfetta apesantura, che era al nostro inizio.
Le sue centinaia di poesie scandiscono il suo universo con un lirismo caratterizzante l'opera. Un primo volume intitolato «You will have to learn to smile again» uscirà nell'inverno 2024.

Oltre alla pratica artistica, Agathe è anche profondamente impegnata nello studio della psicoanalisi in analisitransazionale, che prosegue da quattro anni a Parigi. Questo percorso arricchisce il suo processo concettuale, permettendole di integrare dimensioni psicologiche molto profonde nel suo arte, che si impregna di nuove spessore.

Agathe non separa il suo arte dai suoi impegni sociali. Si concentra sui temi cruciali quali la salute mentale, l'ambiente e l'educazione. Questi assi di riflessione non sono solo presenti nella sua arte; sono integranti della sua identità artistica e della sua personalità.

Il suo lavoro è stato riconosciuto e celebrato in diverse pubblicazioni di rinomata importanza, tra cui Forbes, L'Oeil e Elle, segnando il suo impatto notevole nel campo dell'arte contemporanea.

Agathe Toman continua a affascinare e ispirare un pubblico globale, offrendo attraverso le sue opere una finestra sulla complessità dell'esperienza umana, così come la percepisce e la trasforma in arte. Esperienze che condivide con grande generosità.

"LA MIA VISIONE:
Il mio lavoro esplora i legami profondi tra la psiche e il corpo, tessendo dialoghi tra mente e materia. Interrogo i loro modi di funzionare nel loro ambiente, le connessioni che instaurano e le vibrazioni, tanto percepibili quanto indicibili, che ne derivano.
Esploro temi quali identità, memoria, natura umana e relazione tra individuo e ambiente. Le mie opere sono pervase da una profondità emotiva e da una certa tensione, invitando lo spettatore a una riflessione introspettiva, aprendogli un varco verso l’inconscio.

Includo questa volontà nella materialità stessa delle mie opere: risolutamente astratte, in monocromie, sfumate, dove l’oscurità coabita con la chiarezza, il blu ruggisce al contatto con il nero, o si illumina da solo. Siamo nell’assenza/presenza della luce.
Le mie pitture, installazioni, disegni e fotografie sono ciascuna una creazione assoluta, svincolata da ogni imitazione, suscitando l’emozione pura, provocando l’innesco dell’Invisibile; le mie opere diventano così specchi di tali aspetti interiori non rivelati.

Un’intima alchimia tra le mie mani e i pigmenti, i carboncini, la biro e i dipinti, per deposizione della materia sulla carta o sulla tela. Le mie tecniche di esecuzione non si répètent mai, un risultato non controllato. Una singolarità aumentata.
Lavoro così per fissare il movimento della materia, la densità della luce, per infonderci di me stesso, per il risveglio di un Io.

C'è sempre qualcosa che non si sospettava. Qualcosa di inaspettato. Questo indicibile intensamente compresso, subtilmente acceso, che ci soggioga e ci submerge. L'acqua, la gravità, le cortecce, queste omnipresenze, metamorfose l'osservatore con la loro forza. L’emergere di un'impronta decisamente unica, un'astrazione lirica, le mie opere sono autoritratti, ritratti di parti di me.
Dico che le mie creazioni sono «materializzazioni di stati psicici», paesaggi umani, fili della mia anima, invitando anche gli altri a fondersi in essi.
Il loro valore non è estetico, risiede nelle vibrazioni che le mie opere creano nello sguardoio. Sono due sensibilità che si incontrano e non più due individualità separate. È un processo che è vivo. L'opera trascende l'immediato. Le considero come esseri attivi, creando legami inediti tra Noi, in noi.

Lo spettatore diventa a sua volta creatore, dando vita all'opera in un'alchimia di risonanze psiciche.

Mi impegno in un cammino verso una nuova visione del proprio Essere, di sé, del mondo e degli altri.

Se lo spettatore si lascia ora invitare, sono risonanze psiciche che concordano e si accordano in una stessa sinfonia, inizia un dialogo, si sente un ritmo. Si disegna un’anamorfosi della propria anima, riflesso inafferrabile. È un'esperienza poetica.
Una presenza intensa e potente. Un'esperienza impegnativa.

Voglio che le mie opere affinino gli spiriti umani, affilino le anime e che le emozioni vi trovino eco, che delle parole vi risuonino.
Ciò che è importante è ciò che l'opera mobilita in noi, e il risultato di questo incontro.

«La sofferenza psicologica è legata a tutto ciò che sfugge al processo di simbolizzazione soggettivante. Soffriamo per ciò che è bloccato psicologicamente, o in attesa di iscrizione psichica. L’essere umano non soffre solo a causa degli eventi, o di certi pensieri, ma perché certi processi dentro di lui non hanno trovato uno specchio, un'eco, un ascolto, un recipient, e rimangono così in erranza.» René Roussillon - Manuale di psicologia e psichiopatologia di clinica generale, pagina 146.