Yuni R. P - Tríada en Calma

Dipinto realizzato dall'artista Yuni R. P. con la tecnica dell'olio su tela, interamente lavorato a spatola.

Dimensioni dell'opera: 53 x 73 cm, corrispondenti al dipinto, con margine bianco perimetrale per una migliore installazione o incorniciatura.

Le opere, una volta vendute, vengono spedite entro un massimo di tre giorni in qualsiasi parte del mondo. Ogni pezzo è accuratamente imballato, protetto da carta e plastica a bolle d'aria e inviato in un tubo di cartone rigido ad alta resistenza, garantendo la perfetta conservazione durante il trasporto.

Yuni R. P è un giovane artista con una solida formazione professionale che vive e lavora attualmente a L'Avana, Cuba. La sua opera si distingue per un linguaggio pittorico molto personale, sviluppato quasi esclusivamente attraverso l'uso della spatola, strumento con cui costruisce composizioni di grande forza visiva e marcata espressività.

La sua pittura si caratterizza per un ricco impasto, tratti sciolti e una tavolozza intensamente colorata, dove la luce e il movimento dialogano costantemente. Nel suo trattamento impressionista si percepisce una chiara influenza di Joaquín Sorolla, soprattutto nel modo di affrontare luminosità, dinamismo e vibrazione del colore, sempre da una prospettiva contemporanea e profondamente personale.

Le tematiche affrontate nascono da una connessione emotiva con la natura e il paesaggio: scene marittime, velieri, fauna, fiori e città evocative formano un universo pittorico carico di nostalgia e ammirazione per l'arte classica. Le sue opere non cercano la descrizione letterale, ma l'evocazione di sensazioni, risvegliando nello spettatore sentimenti intensi e memorie latenti.

I dipinti di Yuni possiedono una presenza frontale e avvolgente; sono opere che meritano di essere contemplate dal vivo, poiché la fotografia non riesce a cogliere completamente la ricchezza dell'impasto, la profondità del colore né l'energia del gesto pittorico. La spatola gli consente di costruire superfici vibranti, con strati di pittura che trasmettono solidità, movimento ed una espressività quasi tattile.

La sua opera è, in sostanza, una celebrazione del colore, della materia e dell'emozione: una pittura che invita a fermarsi, osservare e sentirsi.

Quest'opera, realizzata con la tecnica dell'olio su tela, si inscrive in uno stile impressionista contemporaneo con una forte carica espressionista. L'artista impiega una tecnica di impasto generoso, probabilmente applicata con la spatola, che conferisce all'opera una texture vibrante e una tridimensionalità che dà vita ai riflessi dell'acqua e alla densità delle nuvole. La tavolozza è dominata da una gamma cromatica di orange accesi, gialli solari e terre, equilibrati magistralmente da sottili tratti di azzurro ceruleo nelle Ombre e nell'orizzonte. Il pittore desidera trasmettere una profonda sensazione di pace contemplativa e quiete, utilizzando le barche come simboli di riposo dopo la giornata, mentre il sole centrale funge da ancoraggio visivo che evoca la ciclicità del tempo e la maestà della luce naturale.